• Por qué Taika Waititi quiso interpretar a Hitler y otras curiosidades del reparto de 'Jojo Rabbit'
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    Por qué Taika Waititi quiso interpretar a Hitler y otras curiosidades del reparto de 'Jojo Rabbit'

    Tras sorprender con 6 nominaciones a los Óscar –incluida Mejor Película – y hacer las delicias de la crítica internacional, Jojo Rabbit llega a nuestra cartelera este 17 de enero .  Lo último del director, guionista y actor neozelandés Taika Waititi ( Thor: Ragnarok , Lo que hacemos en las sombras ) es una sátira anti-odio ambientada en la Alemania nazi a finales de la Segunda Guerra Mundial, cuyo protagonista es el pequeño Jojo ( Roman Griffin Davis ) –un niño de diez años que tiene por amigo imaginario al mismísimo Adolf Hitler ( Waititi ), y que descubre que en el desván de su casa vive oculta Elsa ( Thomasin McKenzie ), una adolescente judía. Un cóctel de ingredientes explosivos que sólo un veterano de la comedia como Waititi podría llevar a buen puerto... Por eso, nos hemos sentado a hablar con los protagonistas de la cinta –Waititi, Griffin Davis, McKenzie y Alfie Allen – para saber cómo supieron reconciliar la comedia satírica con la tragedia histórica para producir la feel good movie  de la temporada. ¡Y también para enterarnos de cómo demonios se le ocurrió a Waititi interpretar al personaje más odiado de todos los tiempos! Más historias que te pueden interesar: ¿Se pasa miedo rodando una película de terror? El equipo de Malasaña 32 nos lo cuenta "Creí haberme vuelto loco": Sam Mendes nos cuenta cómo fue rodar 1917 Will Smith es el James Bond del cine animado en Espías con disfraz

  • ¿Se pasa miedo rodando una película de terror? El equipo de 'Malasaña 32' nos lo cuenta
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    ¿Se pasa miedo rodando una película de terror? El equipo de 'Malasaña 32' nos lo cuenta

    El cine de terror español recibe otra propuesta para añadir a su historia con Malasaña 32 , la cinta dirigida por Alberto Pintó ( Matar a Dios ) inspirada en hechos reales ocurridos en un emblemático edificio de Madrid. En esta ocasión, el director nos traslada al barrio de Malasaña en donde conocemos a la familia Olmedo que, tras dejar atrás la vida de pueblo para buscar prosperidad en la capital, se mudan a un antiguo piso en el número 32 de la calle Manuela Malasaña. Sin embargo, pronto descubren que en dicha vivienda... no están solos. Algo que desconocen pone en peligro sus vidas y tendrán que defenderse. Esta propuesta que bebe del subgénero de las casas embrujadas aterriza en la cartelera el 17 de enero, y ante semejante estreno estuvimos con su director y algunos de sus protagonistas, como Begoña Vargas, Beatriz Segura, Iván Marcos y Javier Botet hablando sobre el miedo vivido en el rodaje. Otras entrevistas: "Creí haberme vuelto loco": Sam Mendes nos cuenta cómo fue rodar "1917" Dwayne Johnson quería seguir capturando la esencia de Robin Williams en Jumanji: siguiente nivel Kristen Stewart revela que Jodie Foster es su modelo a seguir desde La habitación del pánico

  • "Creí haberme vuelto loco": Sam Mendes nos cuenta cómo fue rodar '1917'
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    "Creí haberme vuelto loco": Sam Mendes nos cuenta cómo fue rodar '1917'

    Tras sorprender a todos en los Globos de Oro  cosechando los premios a Mejor Película y Mejor Director , llega a nuestra cartelera 1917 , el último proyecto del oscarizado Sam Mendes ( American Beauty , Skyfall ). Y decimos sorprender, no por su falta de calidad porque la película es una obra cinematográfica inmensa, sino porque es la apuesta de la temporada de premios que en España aún nos faltaba por ver. Se trata de una sobrecogedora e inmersiva cinta bélica ambientada en la Primera Guerra Mundial , rodada en un único plano secuencia, sobre dos soldados embarcados en una misión suicida. Toda una proeza creativa por la que no podíamos dejar de preguntar a su director. Sam Mendes estuvo en Madrid antes de embarcarse en la temporada de premios, donde pudimos hablar con él sobre esta aventura cinematográfica con papeletas aseguradas para conseguir un hueco en los Oscar. No obstante, el cineasta nos aclara que por encima del despliegue técnico, la película es ante todo una historia de heroísmo, sacrificio y amistad entre los dos protagonistas –los soldados británicos que interpretan George MacKay y Dean-Charles Chapman . ¡Que además se inspira en una historia persona l que el propio abuelo de Mendes le contó cuando era niño! Más historias que te pueden interesar: ¿Es '1917' mejor película bélica que 'Salvar al soldado Ryan'? Tráiler de 1917, la película ganadora del Globo de Oro se estrena el 10 de enero La nueva película bélica de Sam Mendes será un único plano secuencia Música : “Final Boss” de Myuu

  • Will Smith es el James Bond del cine animado en 'Espías con disfraz'
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    Will Smith es el James Bond del cine animado en 'Espías con disfraz'

    El cine animado se despide de 2019 con Espías con disfraz , la nueva apuesta del estudio detrás de Ice Age: la edad de hielo y Río , con una historia de espionaje para toda la familia. Dirigida por Troy Quane y Nick Bruno , en su debut como directores de largometraje, la película cuenta la historia de amistad y superación entre uno de los mejores espías del mundo y un joven científico pacífico. Para dar voz y diseñar los personajes, la producción contó con Will Smith y Tom Holland, formando una dupla infalible que funciona incluso en el doblaje. Will Smith es Lance Sterling, un espía que por culpa de uno de los experimentos de Walter Beckett (Holland), se convierte en paloma, necesitando la ayuda del joven técnico para completar su misión y encontrar la manera de devolverlo a su forma humana. Ante el estreno de Espías con disfraz el 25 de diciembre, hablamos con sus directores en Londres, donde nos contaron detalles sobre la elección de Will Smith para jugar en las mismas ligas que James Bond o Jason Bourne, las exigencias del público en pleno éxito del cine animado, y la posibilidad de una secuela. Más entrevistas: Dwayne Johnson quería seguir capturando la esencia de Robin Williams en Jumanji: siguiente nivel Kristen Stewart revela que Jodie Foster es su modelo a seguir desde La habitación del pánico Los directores de Frozen 2 explican por qué Elsa no tiene novia: "No estaba preparada para ninguna relación todavía" EXCLUSIVA - Arnold Schwarzenegger y Linda Hamilton: "Que Sarah Connor sea un ícono fue accidental"

  • Dwayne Johnson quería seguir capturando la esencia de Robin Williams en 'Jumanji: siguiente nivel'
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    Dwayne Johnson quería seguir capturando la esencia de Robin Williams en 'Jumanji: siguiente nivel'

    Las aventuras de Jumanji regresan a los cines el 13 de diciembre con la secuela del gran éxito de 2017, que cambió el legendario tablero por un videojuego, devolviendo a los avatares de la acción en una continuación con Dwayne Johnson . En esta ocasión, los jóvenes protagonistas regresan a la jungla cuando uno de ellos entra solo a la aventura pero, el juego se equivoca y absorbe a su universo al abuelo de Spencer, en la piel de Danny DeVito y su amigo, Danny Glover, dándonos como resultado un Dwayne Johnson y Kevin Hart jugando con la mente de dos abuelos entrados en edad y lo que supone en el universo moderno de los videojuegos. Ante el estreno de la película, hablamos con Dwayne y Kevin en Londres sobre lo que supone para ellos el seguir ampliando el universo que definió parte de la filmografía del inolvidable Robin Williams . " Lo más importante era mantenernos conscientes de que con un título como Jumanji estamos siempre rindiendo homenaje a Robin Williams " nos contaba Hart. "Esto es algo que él creó e hizo un trabajo fenómeno ", Para ellos es importante " capturar la esencia de lo que hizo en la primera, para expandir en nuestra Jumanji " añadía Dwayne. " Y ahora en esta secuela, y en las siguientes si ojalá podemos hacerlas, queremos continuar expandiendo el mundo. Siempre fue nuestro objetivo. Cuando hicimos nuestra primera Jumanji, que técnicamente es la segunda, nos preguntamos cómo podíamos expandir la idea en múltiples entregas. El tablero evolucionó a un videojuego, y luego nos preguntamos cómo podemos hacer que el videojuego tenga universos infinitos ". Jake Kasdan dirige esta secuela que vuelve a contar con Karen Gillian, Jack Black y Nick Jonas. Más entrevistas: Kristen Stewart revela que Jodie Foster es su modelo a seguir desde 'La habitación del pánico' Los directores de Frozen 2 explican por qué Elsa no tiene novia: "No estaba preparada para ninguna relación todavía" Timothée Chalamet, el joven más codiciado de Hollywood: "Me siento agradecido" EXCLUSIVA - Arnold Schwarzenegger y Linda Hamilton: "Que Sarah Connor sea un ícono fue accidental"

  • Kristen Stewart revela que Jodie Foster es su modelo a seguir desde 'La habitación del pánico'
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    Kristen Stewart revela que Jodie Foster es su modelo a seguir desde 'La habitación del pánico'

    Durante la promoción de Los ángeles de Charlie , preguntamos a Kristen Stewart sobre sus 'role models' o referencias ejemplares en su vida, revelando que Jodie Foster es una de ellas desde que trabajaran juntas en La habitación del pánico (2002). Siete años después de convertirse en una blancanieves de armas tomar en la adaptación del cuento de hadas en formato de acción junto a Chris Hemsworth, la actriz de 29 años regresa al género como una de las espías letales en el reboot de la serie de los 70s y sus películas. Dirigida por Elizabeth Banks, esta versión toma el testigo y expande el legado de las Ángeles de Charlie con nuevas heroínas pero uniendo todo el universo en una misma historia. "Trabajé con Jodie Foster cuando era muy pequeña, tener semejante ejemplo siendo tan joven cuando podría haber sido otra actriz menos llamativa... Fue una líder maravillosa en el set y una persona increíble " nos confesó. Kristen lidera el nuevo trío de heroínas junto a Naomi Scott y Ella Balinski, mientras Elizabeth Banks interpreta a la líder del grupo y cumplía su función como directora. " Espero que resulte moderna para el público " nos contaba la directora. " Estos personajes tienen los pies en la tierra, nos inspiramos por mujeres reales haciendo trabajo como detectives o militar, así como jóvenes increíbles que luchan por lo que creen como Malala, Greta y Emma Gonzalez". ¿Habrá secuela? De momento no se sabe, pero Banks nos dice que le encantaría. Más entrevistas: Los directores de Frozen 2 explican por qué Elsa no tiene novia: "No estaba preparada para ninguna relación todavía" Timothée Chalamet, el joven más codiciado de Hollywood: "Me siento agradecido" EXCLUSIVA - Arnold Schwarzenegger y Linda Hamilton: "Que Sarah Connor sea un ícono fue accidental" Rebecca Ferguson: "Existe una conexión cercana entre Doctor Sueño y El Resplandor"

  • Don Johnson: "Lo que pasó con 'Corrupción en Miami' fue fenomenal, incluso para mí"
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    Don Johnson: "Lo que pasó con 'Corrupción en Miami' fue fenomenal, incluso para mí"

    Hablamos en exclusiva con Don Johnson por el estreno de su nueva película, el thriller de misterio coral, Puñales por la espalda . Las historias detectivescas regresan al cine con Puñales por la espalda , la ingeniosa apuesta de Rian Johnson que cuenta con un reparto de lujo que incluye figuras modernas como Ana de Armas y Chris Evans, a rostros tan familiares para el público como Jamie Lee Curtis, Daniel Craig y el inolvidable icono ochentero, Don Johnson . Ante la llegada de este whodunnit (término que define el género de rompecabezas policiales clásicos de Agatha Christie), tuvimos el placer de charlar con el inconfundible Sonny Crockett sobre esta aventura, pero sobre todo sobre su legado como estrella de los 80 gracias a Corrupción en Miami y Nash Bridges . " Tuve una vida gigante y estoy encantado de haber tenido tanto impacto en el público de los 80 y 90 " nos cuenta en exclusiva. El actor, que en diciembre cumple los 70, siente que su profesión le permite "ser de servicio" para el público y con la serie policial emitida entre 1984 y 1990, lograba que la audiencia olvidara "sus problemas diarios, dándoles algo alegre ". Sencillo, alegre y con la sabiduría que otorga el paso de los años, nos confesó que no siente responsable de haber sido una de las estrellas que definió los 80. "Está fuera de mi control" nos contestó a dicha afirmación . "No controlo nada. Creo que el control es un negocio muy subestimado. Yo hice mi trabajo y diseñé a Sonny Crockett como pensé que debía hacerlo para la época y el lugar que era. Lo que pasó con 'Corrupción en Miami' fue fenomenal, incluso para mí" . Ver aquella serie de los detectives de Florida bien vestidos, a la moda y en una Ferrari Testarossa blanca hoy en día resulta muy alejada de la realidad, incluso la representación femenina podría ser un problema, por eso Don cree que de adaptar la serie de nuevo necesitaría algunos cambios. Aunque cree que podría funcionar en nuestra era. "Creo que habría que revisar algunos temas pero creo que esos desafíos crean una creatividad brillante". En cuanto a Puñales por la espalda, nos recuerda que si bien tiene unas cuantas historias de detectives a sus espaldas, esta fue muy diferente para él. " El personaje que interpreto es muy diferente a lo que hice en mi carrera ". Asegura sentirse muy satisfecho de haber participado porque a su edad, le suelen ofrecer " muchos papeles de padre ". "Todavía no me ofrecieron abuelos, pero seguro que llegará pronto" nos contaba entre risas. Más entrevistas: Los directores de Frozen 2 explican por qué Elsa no tiene novia: "No estaba preparada para ninguna relación todavía" Timothée Chalamet, el joven más codiciado de Hollywood: "Me siento agradecido" EXCLUSIVA - Arnold Schwarzenegger y Linda Hamilton: "Que Sarah Connor sea un ícono fue accidental" Rebecca Ferguson: "Existe una conexión cercana entre Doctor Sueño y El Resplandor"

  • Joan Garrido (OT 2018) confiesa que le gusta formar parte de las fantasías del público gay
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    Joan Garrido (OT 2018) confiesa que le gusta formar parte de las fantasías del público gay

    Joan Garrido (OT 2018) confiesa a Shangay que le gusta formar parte de las fantasías del público gay durante la promoción de ‘Ni Me Va’

  • Los directores de Frozen 2 explican por qué Elsa no tiene novia: "No estaba preparada para ninguna relación todavía"
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    Los directores de Frozen 2 explican por qué Elsa no tiene novia: "No estaba preparada para ninguna relación todavía"

    Jennifer Lee y Chris Buck vuelven a la carga seis años después con la secuela animada más esperada del año. Frozen 2 aterriza en la cartelera el 22 de noviembre dispuesta a repetir el fenómeno musical y de taquilla que arrasó en todo el mundo en 2013. ¿Y cómo lo conseguirán? Con una historia de mayor profundidad, personajes complejos, aventura y canciones a la altura de Let it go . Ante el estreno inminente del filme, charlamos con sus directores y guionista (Lee) en Londres sobre esta nueva aventura, confesándonos que no se sintieron sorprendidos al ver las reacciones de los fans que comenzaron a pedir que Elsa tuviera novia en la secuela. "No nos sorprendió, más bien nos sentimos agradecidos porque el público se identificaba con Elsa de formas diferentes " nos contó Jennifer. " Sin embargo, para nosotros era importante no escuchar a lo que todos querían para cada personaje o controlaría nuestra visión. Nos preguntamos dónde estaba Elsa, viendo que no estaba preparada para ninguna relación todavía, necesita comprender sus poderes y su lugar en este mundo. Acarrea mucha presión y necesitábamos explorar el lado místico detrás de ella" añade explicando que al menos en esta segunda parte, aún no era el momento para darle un arco romántico al personaje, con una chica o un chico. También nos cuentan que encontrar Show yourself , la canción que tiene el poderío suficiente para tomar el relevo de Let it go , no fue nada fácil. " Fue difícil encontrar la canción que tomaría el relevo de Let it go " nos cuenta Chris Buck. " Porque en esta ocasión llevaba el peso de toda la trama porque llega más tarde en el segundo acto, no como Let it go que estaba en el primero". "En este caso la música y la historia iban unidas" añade Jennifer. Y sin dudas, cuando los fans descubran la canción y el momento que lleva a Elsa hasta dicha secuencia comprenderán por qué. " Es irónico que Let it go fue más fácil de encontrar, de construir el ambiente para liberar a Elsa en un momento maravilloso pero en una canción de rebeldía. Pero en Show yourself, como la vida se hace más complicada acarreas más peso y su lucha para conseguir ese momento es más duro para ella que Let it go ". Esta digna secuela aterriza con más profundidad en su historia poniendo el listón muy alto para próximas historias de princesas Disney. " Esperamos que el público se sienta identificado ya que todos sufrimos el miedo al cambio que va atado al hacerse adulto " confiesa la directora ante la temática principal que ronda a la nueva historia. Más entrevistas: Timothée Chalamet, el joven más codiciado de Hollywood: "Me siento agradecido" EXCLUSIVA - Arnold Schwarzenegger y Linda Hamilton: "Que Sarah Connor sea un ícono fue accidental" Rebecca Ferguson: "Existe una conexión cercana entre Doctor Sueño y El Resplandor"

  • Joaquin Phoenix responde a las teorías de los fans: "Arthur Fleck sí es el verdadero Joker"
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    Joaquin Phoenix responde a las teorías de los fans: "Arthur Fleck sí es el verdadero Joker"

    Según el puertorriqueño, son precisamente las ambigüedades de Joker lo que hacen que la película valga la pena. Pero cuando le presionan, confiesa que él sí considera a Fleck el verdadero Joker.

  • Timothée Chalamet, el príncipe de Hollywood: "Siento mucha gratitud, prefiero esto a pensar en qué universidad entraré"
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    Timothée Chalamet, el príncipe de Hollywood: "Siento mucha gratitud, prefiero esto a pensar en qué universidad entraré"

    No hay duda que Timothée Chalamet es el actor de moda en Hollywood. Con una legión de fans que llenan la red con dedicatorias y vídeos, este joven de 23 añitos no deja de abrirse camino desde que arrasara entre los críticos con su magnífico trabajo en la inolvidable Call me by your name . En los últimos meses lo vimos en Lady Bird, Beautiful Boy, Un dia de lluvia en Nueva York y ahora en la nueva apuesta épica de Netflix. The King ya está disponible en Netflix desde el 1 de noviembre, retratando una historia de Shakesperare con el rostro de dos estrellas emergentes como Timothée Chalamet y Robert Pattinson. Y con el primero hablamos en exclusiva en Londres junto al director, David Michod. En esta adaptación de las obras de Shakespeare tituladas Henry IV, Partes 1 y 2 y Henry V, Timothée interpreta al rey británico, mientras Pattinson es El Delfín, príncipe de Francia. Y a lo largo de su historia conocemos el ascenso del joven a la corona y su enfrentamiento en la batalla motivado por la inexperiencia y la manipulación política. En nuestro encuentro con el actor -que próximamente veremos como el nuevo Laurie de Mujercitas - le preguntamos cómo está viviendo el peso de la corona que carga con la fama y el aplauso unánime que llegó a su vida de la noche a la mañana, confesándonos que se siente muy agradecido, aceptando el cambio con alegría. También hablamos de las comparaciones con Juego de Tronos y más, ¡no te la pierdas! Más entrevistas: EXCLUSIVA - Arnold Schwarzenegger y Linda Hamilton: "Que Sarah Connor sea un ícono fue accidental" Rebecca Ferguson: "Existe una conexión cercana entre Doctor Sueño y El Resplandor" EXCLUSIVA

  • EXCLUSIVA | Arnold Schwarzenegger y Linda Hamilton: "Que Sarah Connor sea un ícono fue accidental"
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    EXCLUSIVA | Arnold Schwarzenegger y Linda Hamilton: "Que Sarah Connor sea un ícono fue accidental"

    El 31 de octubre aterriza en salas la nueva entrega de Terminator que retoma la trama tras El juicio final (1991) gracias al retorno de sus dos estrellas, Arnold Schwarzenneger y Linda Hamilton en su esperada reunión 28 años después. ¡Y con los dos hablamos en exclusiva ! Terminator: destino oscuro utiliza su historia para eliminar al resto de secuelas que llegaron más tarde, sirviendo como continuación directa y como la trama que cambia por completo el rumbo de la franquicia a partir de ahora. Dirigida por Tim Miller ( Deadpool ), es la primera desde la segunda parte que cuenta con el aval del padre de la saga, James Cameron, y además de contar con el retorno de sus protagonistas originales también suma nuevos personajes que cargan a partes iguales el peso de la historia. [Crítica (sin spoilers) de Terminator: destino oscuro: un festín nostálgico que celebra a Sarah Connor] Como les contamos en nuestra crítica, la cinta sirve como continuación, pero sobre todo es un homenaje a las dos entregas iniciales y al peso que tienen el T-800 de Schwarzenegger y el personaje de Sarah Connor en la historia del cine. Precisamente de esta imagen de ícono cinematográfico hablamos con Linda, quien a sus 63 años volvió a pasárselo en grande con el personaje, revelándonos que jamás había imaginado convertirla en ícono entre las heroínas del cine . " No me dispuse a convertirme en ícono, no está en mi naturaleza querer demostrarle nada al mundo. Solo soy una actriz haciendo un papel. Pero trabajo duro, adoro mi trabajo y lo que salga de ello es resultado del compromiso que siento y un accidente de la época " nos contó. " Hubo un accidente fortuito que la definió. Y es que en la segunda película, James Cameron quería que me cortara el cabello delante del espejo porque un guerrero no puede tener el pelo largo porque lo hace vulnerable. Le dije que no estaba segura que fuera el camino adecuado, y creo que el haberla mantenido femenina lo cambió todo. Fue una decisión que tomé accidental pero la convirtió en el ideal de la fuerza femenina que definió a Sarah como ícono ". [Terminator y El juicio final, dos clásicos perfectos que merece la pena ver de nuevo] Por su parte, Arnold vuelve a tener las mejores frases de la historia añadiendo el tono humorístico que tanto le caracterizó en El juicio final , con frases que él mismo improvisó para la ocasión. " Pensé que sería divertido sumar algunas frases bromistas. Jim y yo lo hablamos porque él había escrito dos o tres de esas características, e improvisé y les gustaron y las incluyo. Para mí el humor es muy importante, siempre me vi como una persona con un lado serio, intenso, competitivo pero también muy divertido ", nos dijo. No lo olvides, Terminator: destino oscuro se estrena el 31 de octubre. Más entrevistas: Rebecca Ferguson: "Existe una conexión cercana entre Doctor Sueño y El Resplandor" EXCLUSIVA

  • Rebecca Ferguson: "Existe una conexión cercana entre Doctor Sueño y El Resplandor"
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    Rebecca Ferguson: "Existe una conexión cercana entre Doctor Sueño y El Resplandor"

    Este Halloween nos toca celebrarlo con el regreso al hotel más aterrador de la historia de cine, el Overlook de El resplandor, a través de su secuela. Doctor Sueño aterriza en salas el 31 de octubre con Ewan McGregor y Rebecca Ferguson como protagonistas. Y con ella hablamos en Londres en exclusiva. El actor escocés se mete en la piel del pequeño Danny Torrance, ahora un adulto que vive acechado por los fantasmas del pasado tras su experiencia en el hotel en manos de su padre (Jack Nicholson en la película de Stanley Kubrick). Por su parte, Rebecca Ferguson da vida a Rose, una especie de hechicera ancestral que se alimenta de las almas con "resplandor". Han pasado 39 años desde que Stanley Kubrick hiciera su obra maestra adaptando la novela de Stephen King de 1977, siendo recordado como uno de los mejores thrillers psicológicos de la historia muy a pesar de que el autor de Maine no se quedó muy satisfecho con la visión de el cineasta. Ahora es Mike Flanagan quien toma el mando de la dirección de esta secuela basada en la novela que King publicó en 2013. Flanagan es un conocido cineasta en el mundo de las adaptaciones de las obras del escritor, habiendo llevado a la plataforma de Netflix la película de El juego de Gerald (2017). Plagada de homenajes a la película de 1980 pero contando una nueva historia, Rebecca Ferguson nos habla de las comparaciones y homenajes del filme, asegurando que no sintió la presión de adentrarse en los terrenos de un clásico porque "no se pone presión en sí misma". " No entré al proyecto pensando que soy parte de una secuela, porque no lo es. Doctor Sueño es una película propia que sí tiene el mismo escenario, mismos personajes, pero también nuevas amenazas, nuevos ambientes... puedes ver esta película sin haber visto la original " sentencia con toda seguridad. ¡No te la pierdas! Más entrevistas: EXCLUSIVA | Angelina Jolie: "Hay muchas formas de ser una mujer fuerte" Joaquin Phoenix: "Joker me hizo hacerme preguntas para las que yo no tenía respuestas" James Gray compara a Brad Pitt con Joaquin Phoenix: "Expone toda su vulnerabilidad en Ad Astra" James McAvoy y Andy Muschietti estrenan IT: Capítulo 2: "Es un orgullo que sirva como influencia para nuevos cineastas"

  • Las estrellas de Abuelos nos enseñan que la pasión sigue viva pasados los 60
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    Las estrellas de Abuelos nos enseñan que la pasión sigue viva pasados los 60

    Abuelos llega a los cines el 11 de octubre para reivindicar el lugar de los mayores de 60 en el mundo laboral. Bajo el lema de "nunca es tarde para emprender" llega a la cartelera Abuelos, la cinta familiar con tintes dramáticos que supone la opera prima de su director, Santiago Requejo. Para su debut detrás de la claqueta ha contado con un impresionante plantel de veteranos actores que incluye a Carlos Iglesias, Roberto Álvarez y Ramón Barea en la plana central. Lo que inicialmente parece una historia en clave de humor aborda en realidad un tema delicado que afecta a un amplio sector de nuestra sociedad actual: la exclusión y el absentismo laboral de las personas que pasan la barrera de los 50 años. Tras perder su trabajo de toda la vida, a Isidro (Carlos Iglesias) se le cierran las puertas profesionales y se le cuelga el sambenito de "demasiado mayor". Así da comienzo un camino de búsqueda donde rendirse no es una opción. A su situación se entrelazan las historias de sus amigos Desiderio y Arturo a quienes la tercera edad también les pasa factura. ¿Es posible enamorarse a los 60? o ¿Qué tal sienta convertirse en abuelo de repente? son preguntas a las que esta entretenida cinta tratará de buscar respuesta, y las mismas que le hicimos a sus protagonistas . En sus filas también cabe destacar tres nombres de mujer, Eva Santolaria, Mercedes Sampietro  y Clara Alonso, cuya fuerza e instinto femenino tendrá un papel fundamental en la trama. Ganadora del Premio Especial del Público en el Festival de Cine de Comedia de Tarazona y El Moncayo, Abuelos aterriza en las salas este 11 de octubre para hacernos disfrutar pero también reflexionar sobre el mundo que nos rodea y que está en nuestras manos mejorar.

  • EXCLUSIVA: Joaquin Phoenix: "Joker me hizo hacerme preguntas para las que yo no tenía respuestas"
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    EXCLUSIVA: Joaquin Phoenix: "Joker me hizo hacerme preguntas para las que yo no tenía respuestas"

    El 4 de octubre aterriza en la cartelera mundial una de las películas más esperadas del año: Joker . La historia que explora los orígenes del payaso del crimen de Gotham apuesta por un ambiente turbio, oscuro y dramático que juega entre la realidad y la ficción, planteando problemas sociales a través de un personaje apartado por la sociedad. Joaquin Phoenix se mete en la piel del eterno villano de Batman en esta historia independiente -que no tiene intenciones de secuela- en una de sus interpretaciones más entregadas y comprometidas, logrando los elogios de la crítica y generando los primeros rumores de Oscar. Tuvimos la oportunidad de hablar con él durante la promoción de la película en Londres, adentrándonos en los aspectos de la historia que más le interesaron y la influencia que tuvo su cambio físico a la hora de adentrarse en la psique y físico del personaje. El actor, que estuvo nominado a los premios de la Academia en tres ocasiones hasta ahora, nos cuenta que no sabía que el personaje era adecuado para él en un principio, sino que sus motivos para aceptar el desafío recayeron en lo que la idea proponía. " Acepté porque me desafiaba y me hizo hacerme muchas preguntas " nos contó haciendo referencia a las diferentes temas sociales que presenta la historia sobre el despojo social de los enfermos mentales y la incitación a la violencia en una sociedad necesitada de cambio. " Era lo que me parecía más interesante y me hizo decir que sí, sentía que había mucho por descubrir ". [Crítica de 'Joker': bienvenidos al show de Joaquin Phoenix] Así como advirtió el director Todd Phillips cuando avisó a los fans de los cómics que no esperaran la típica película salida de las viñetas, Joaquin también tiene su advertencia: "No es una película fácil, no aporta soluciones fáciles a los problemas que presenta y examina, pero es lo que me gustaba ". Y es precisamente esa exposición de ideas lo que la hace tan interesante. " Creo que ahora el cine tiene la tendencia de intentar responder a todas las preguntas, y para mí los problemas son demasiados complejos para responderlos con una sola película. Se trata de explorar las posibilidades" , añade. Su interpretación es digna de todos los elogios que está recibiendo, pero si hubo algo que le ayudó a meterse tan de lleno en la piel de este personaje, además de su talento camaleónico, fue su disposición para perder nada menos que 24 kilos. Las emociones físicas y psicológicas que acarrea el hambre y la pérdida de peso no solo le dieron más flexibilidad, sino también las sensaciones necesarias para adentrarse en Arthur. " Tengo mucha simpatía por la gente que pasa por ello en sus vidas porque te jode la cabeza" nos cuenta con toda sinceridad. "En el proceso descubrí una parte del personaje que no me esperaba, en cómo se mueve y baila, me influyo mucho al final" . ¡No te la pierdas! Más entrevistas: James Gray compara a Brad Pitt con Joaquin Phoenix: "Expone toda su vulnerabilidad en Ad Astra" James McAvoy y Andy Muschietti estrenan IT: Capítulo 2: "Es un orgullo que sirva como influencia para nuevos cineastas" El rodaje del primer parto real en una película: Luis Tosar y Paco Plaza nos cuentan la gran anécdota de Quien a hierro mata Alexandre Aja no quiere comparar Infierno bajo el agua con Tiburón: "Mi inspiración fue Cujo" El equipo de El Rey León defiende el poder de la nostalgia: "Hay toda una nueva generación que vivirá una experiencia increíble" Dani Rovira y María León: "No es que los andaluces seamos más graciosos, es que lo exteriorizamos más" Joe y Anthony Russo: "Creemos que Vengadores: Endgame podría ser nuestro mejor trabajo para Marvel"

  • James Gray compara a Brad Pitt con Joaquin Phoenix: "Expone toda su vulnerabilidad en Ad Astra"
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    James Gray compara a Brad Pitt con Joaquin Phoenix: "Expone toda su vulnerabilidad en Ad Astra"

    A pocas semanas del estreno de Érase una vez... en Hollywood , Brad Pitt regresa a la cartelera con su primera película espacial, Ad Astra . Se trata de lo nuevo de James Gray, mezclando el drama con el género de ciencia ficción, y explotando al máximo el talento del actor. De ese talento interpretativo que brilla en la película hablamos con el director durante su paso por Madrid, alabando el trabajo de su protagonista al sentenciar que la vulnerabilidad que aporta a la historia es completamente crédito de Brad, comparándolo con la misma capacidad que tuvo Joaquin Phoenix en otras de sus películas, como El sueño de Ellis (2013), Two Lovers (2008) y La noche es nuestra (2007). Ad Astra se estrena el 20 de septiembre.

  • James McAvoy y Andy Muschietti estrenan IT: Capítulo 2: "Es un orgullo que sirva como influencia para nuevos cineastas"
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    James McAvoy y Andy Muschietti estrenan IT: Capítulo 2: "Es un orgullo que sirva como influencia para nuevos cineastas"

    Dos años después de convertirse en la película de terror más taquillera de la historia, IT estrena su segunda y última parte con una secuela que devuelve Pennywise y al Club de los Perdedores a la gran pantalla. [Crítica de 'IT: Capítulo 2': Pennywise protagoniza una secuela a la altura, plagada de sustos, larga pero satisfactoria] Basada en la segunda mitad de la novela de Stephen King, IT: Capítulo 2 traslada la acción 27 años después de que los niños de Derry derrotaran al payaso maldito. Y una vez más, el ciclo se cumple. Pennywise está acechando a los pequeños del pueblo y todos deben volver para cumplir la promesa que hicieron entonces: de destruirlo de una vez por todas. Ante la llegada del filme el 6 de septiembre, estuvimos con su protagonista, James McAvoy, y el director y productora, Andy y Barbara Muschietti en Londres para hablar sobre las intenciones de esta secuela que no termina de definirse en un género, así como el terror de los traumas y el legado de la primera película en el género de terror. Más entrevistas: El rodaje del primer parto real en una película: Luis Tosar y Paco Plaza nos cuentan la gran anécdota de Quien a hierro mata Alexandre Aja no quiere comparar Infierno bajo el agua con Tiburón: "Mi inspiración fue Cujo" El equipo de El Rey León defiende el poder de la nostalgia: "Hay toda una nueva generación que vivirá una experiencia increíble" Dani Rovira y María León: "No es que los andaluces seamos más graciosos, es que lo exteriorizamos más" Joe y Anthony Russo: "Creemos que Vengadores: Endgame podría ser nuestro mejor trabajo para Marvel"

  • El rodaje del primer parto real en una película: Luis Tosar y Paco Plaza nos cuentan la anécdota de Quien a hierro mata
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    El rodaje del primer parto real en una película: Luis Tosar y Paco Plaza nos cuentan la anécdota de Quien a hierro mata

    Paco Plaza se adentra en el thriller dramático después de traernos joyas nacionales del terror como la saga [REC] y Verónica , y lo hace con Quien a hierro mata, una historia de venganza con el narcotráfico gallego de fondo. Luis Tosar se pone en manos del director para meterse en la piel de Mario, el jefe de enfermeros de una residencia de ancianos en un pueblo de la costa gallega. Y cuando el conocido narco Antonio Padín ingresa en el centro, Mario trata de que el anciano se sienta como en casa. Pero ahora que los hijos de Padín -Kike y Toño- están al mando del negocio familiar, una fallida operación de contrabando llevará a Kike a la cárcel y les generará una peligrosa y cuantiosa deuda con un proveedor colombiano. Toño recurrirá al enfermero para que persuada al padre de que la salde, pero Mario tiene sus propios planes. Ante el estreno de la película el 30 de agosto hablamos con Paco y Luis sobre esta nueva aventura cinematográfica mientras nos sorprenden desvelando la gran anécdota del filme: el rodaje de un parto real. Más entrevistas: Alexandre Aja no quiere comparar Infierno bajo el agua con Tiburón: "Mi inspiración fue Cujo" El equipo de El Rey León defiende el poder de la nostalgia: "Hay toda una nueva generación que vivirá una experiencia increíble" Dani Rovira y María León: "No es que los andaluces seamos más graciosos, es que lo exteriorizamos más" Joe y Anthony Russo: "Creemos que Vengadores: Endgame podría ser nuestro mejor trabajo para Marvel"

  • Alexandre Aja no quiere comparar 'Infierno bajo el agua' con 'Tiburón': "Mi inspiración fue Cujo"
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    Alexandre Aja no quiere comparar 'Infierno bajo el agua' con 'Tiburón': "Mi inspiración fue Cujo"

    El cine de terror y monstruos tiene un nuevo referente en Infierno bajo el agua , el gran retorno de Alexandre Aja al género que lo vio nacer como cineasta. El director francés que nos hizo vivir dos de las películas más sangrientas de comienzos de siglo con Alta tensión (2003) y el remake de Las colinas tienen ojos (2006), mezcla todo lo aprendido en aquellos inicios y su dosis de comedia incluida en Piraña 3D (2010), para traernos la historia de caimanes hambrientos con más tensión y suspense del cine. [Crítica: 'Infierno bajo el agua', un festín de terror y suspense con caimanes al acecho] Protagonizada por Kaya Scodelario -conocida por interpretar a la heroína de El corredor del laberinto - la película nos relata la aterradora aventura de una nadadora profesional que se atreve a adentrarse en el centro de un huracán de categoría 5 en Florida para rescatar a su padre. Pero al llegar a la casa, lo encuentra herido en el sótano, con el agua inundando la vivienda y haciendo que los caimanes vecinos estén cada vez más cómodos al acecho. Durante nuestra charla en Londres, el director nos sorprendió al revelar que su verdadera inspiración para contar esta historia no fue la película por excelencia de criaturas acechando bajo el agua, Tiburón , sino que fue la adaptación del perro más salvaje del cine, Cujo , de Stephen King. También hablamos de su retorno a sus raíces cinematográficas, mientras Kaya nos revela su propia inspiración para el personaje de Haley y el ejemplo de empoderamiento femenino que aporta esta película al movimiento Time's Up. Infierno bajo el agua se estrena el 23 de agosto. Más entrevistas: El equipo de El Rey León defiende el poder de la nostalgia: "Hay toda una nueva generación que vivirá una experiencia increíble" Dani Rovira y María León: "No es que los andaluces seamos más graciosos, es que lo exteriorizamos más" Joe y Anthony Russo: "Creemos que Vengadores: Endgame podría ser nuestro mejor trabajo para Marvel" Keira Knightley casi nos cuenta el final de su nueva película, El día que vendrá Joel Edgerton estrena Identidad borrada, un drama sobre terapias de conversión sexual: "Da más miedo que El regalo"