Biopic de María Callas deslumbra en Venecia y pone en la cumbre a Angelina Jolie: ‘Es majestuosa’, dice la crítica

Maria es una película más suave y contenida, menos impactante de inmediato, tal vez, pero aún así profundamente emotiva (...) Larraín tiene una manera de hacer que lo que parece absurdo en el papel se lea como conmovedor en la pantalla. La cinematografía de Edward Lachman permite que las transiciones entre la realidad y la irrealidad, el color y el blanco y negro, se fundan en un hermoso y triste sueño (...) La Callas de Jolie es majestuosa, acentuada por el envidiable vestuario de Massimo Cantini Parrini...

Larraín debería sentirse orgulloso de su trilogía biográfica, que nunca dejó de poner de relieve a mujeres profundamente complejas y trágicas que anhelaban algo más en sus vidas. Con una actuación principal virtuosa de Jolie y elementos técnicos excepcionales en todos los ámbitos, “Maria” es un punto culminante triunfal para que Larraín cierre su trilogía. Con su hermosa historia sobre la recuperación de uno mismo, incluso cuando se está cerca del final de la vida, esta película se queda en la mente de los espectadores durante mucho tiempo después de verla, lo que hace que se cuestionen su propia mortalidad y su legado.

Maria es una de las películas más exitosas de Larraín hasta la fecha, gracias a su narrativa convincente y sus poderosas interpretaciones. Los espectadores a los que les gustaron las películas anteriores de esta trilogía, a saber, Jackie (2016) y Spencer (2021) , encontrarán este último capítulo tan interesante como los dos anteriores, si no quizás más. De hecho, esta película también abre un mundo completamente nuevo para aquellos espectadores que quizás no estuvieran familiarizados con Callas, o el mundo de la ópera, antes de ver esta película.

...la trama vuelve a una escena similar una y otra vez, donde María intenta cantar y recuperar su voz, y aunque esta configuración promete una conmovedora realización, Larraín prefiere cerrarla sin explorar el potencial melodramático al máximo. Spencer funcionó mejor como una historia de fantasmas, pero Maria se siente más cursi y sin alma en comparación. En lugar de servir como un crescendo de la trilogía, esta última película expone el enfoque general de Larraín como el de un autor vanidoso, en lugar de un narrador responsable, al peligro de tres mujeres históricamente significativas.

El reencuentro del director con el guionista de “Spencer” está lleno de los mismos destellos estructurales de su colaboración anterior, pero totalmente carente de ese preciso vaivén entre alegría y tristeza que hace que un buen melodrama sea perfecto. Al crear –y persistir– en este paralelo evidente entre la tragedia de la ópera y la de la vida de Callas, el dúo ve a esta mujer únicamente a través del valor trágico de sus desgracias, negando a su talento y su oficio la luz que es la verdadera conexión humana, construida no solo a través de penas compartidas sino también de la profunda comprensión mutua que solo el gran arte puede promover.

...como ocurre con todo lo que hace Larraín, hay muchas razones para ver esta película. Basta con esperar a ver las magníficas escenas callejeras otoñales, la calidez forzada de la actuación de Rohrwacher y, lo mejor de todo, las escenas en las que Jolie y Bilginer se enfrentan. Si te sentaste a ver las tres horas de Sueño de Invierno, sabrás que no es un trabajo que se pueda tomar a la ligera. Maria es una historia que lamenta una carrera que terminó demasiado pronto, pero en el caso de Jolie ofrece un reinicio.

No quiero decir que Maria sea un desastre, pero el concepto de “mujeres solitarias en apartamentos vacíos” ya resulta cansador (...) La rígida interpretación de Jolie no alcanza las octavas más altas, pero también marca el tono de una historia que cumple con demasiados requisitos reconocibles. Hay sirvientes bondadosos, médicos ignorados, todo el rollo de la soledad en la cima. Al menos Maria ofrece algo que Jackie y Spencer no pudieron ofrecer. Ya no se trata solo de perder la juventud, la belleza o la posición social; también se trata de perder el talento.

Al igual que las dos primeras entregas de las crónicas de mujeres famosas de Larraín, “Maria” es exquisitamente hermosa pero también elusiva; explora a Callas pero no tiene interés en definirla, explicarla o precisarla. Y mientras que “Jackie” era un ejercicio virtuoso de tensión y “Spencer” se salía ocasionalmente de control, la nueva película se siente controlada y precisa, con un brillo brillantemente pulido cortesía del director de fotografía Ed Lachman (...) En una película majestuosa en la superficie y tormentosa en el fondo, los rasgos de Jolie, casi arquitectónicos y su aire de contención forzada, son ideales para la visión que Larraín tiene de Callas.

A pesar del efecto desorientador de algunas de las decisiones de Larraín, Maria es una película más accesible que Jackie o Spencer, en gran parte porque sigue el patrón y los tropos de una película biográfica estándar mucho más que esas otras dos películas. Además, mientras que ambas películas estaban impulsadas por una atmósfera de pavor y paranoia, María se mueve principalmente en un aura de tristeza y soledad, que son emociones más fáciles de digerir para el público general y mucho menos asfixiantes.

Maria no capta nada del espíritu de Callas. Jolie interpreta a su personaje como alguien altivamente frío y profundamente inseguro, pero no capta nada de su imperioso carisma. Callas podía ser exigente, pero todo era parte de su brillante autodisciplina: creía en su talento por sobre todas las cosas. Y había un gran aura de alegría a su alrededor, lo que hacía que su vulnerabilidad fuera mucho más penetrante. Larraín no le hace ningún favor a su película al usar imágenes de la verdadera María Callas en la secuencia de créditos finales: verla reír mientras cantaba, con todo su ser, o incluso verla perdida en sus pensamientos atribulados, es recibir una sacudida de toda la vitalidad que Jolie y Larraín no han logrado capturar.