‘Cien años de Soledad’, ‘Como agua para chocolate’ y ‘Pedro Páramo’: ¿Qué dijo la crítica de estas adaptaciones a la pantalla?

Las adaptaciones de obras literarias emblemáticas siempre generan expectativas y debates en torno a la fidelidad al texto original y la capacidad de traducir su esencia a un medio visual. En 2024, tres importantes producciones abordaron este desafío: la serie de Netflix ‘Cien años de Soledad’, la serie de HBO ‘Como agua para chocolate’ y la película ‘Pedro Páramo’. Cada una ha provocado una ola de comentarios por parte de la crítica, resaltando aciertos, limitaciones y su impacto en la audiencia. A continuación, un análisis de las reacciones que estas producciones generaron en medios especializados.

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‘Cien años de Soledad’: La ambiciosa epopeya de Netflix

La esperada adaptación de la novela de Gabriel García Márquez, dirigida por José Rivera y Natalia Santa, fue descrita por varios críticos como un proyecto ambicioso que, en su primera mitad de ocho episodios, logró capturar la esencia del realismo mágico. Carly Lane, de Collider, destacó que “la plataforma de streaming puede sin duda agregar esta ambiciosa serie a su lista de éxitos asombrosos”, resaltando el cuidado y autenticidad con los que se adaptó la obra. Por su parte, Mary Kassel en Screen Rant enfatizó el nivel de detalle en la producción, afirmando que “valía la pena esperar por esta adaptación”.

Daniel Fienberg, de The Hollywood Reporter, calificó la serie como “ambiciosa y honorable”, aunque admitió que no logró igualar la calidad de otras adaptaciones destacadas como ‘The Underground Railroad’. Añadió que “muchas escenas funcionan mejor cuando el programa es más figurativo y menos literal”. Por su parte, Jack Seale en The Guardian elogió la fidelidad a la ambientación colombiana y destacó la evolución tonal en las escenas de guerra, aunque advirtió que la estructura narrativa puede volverse repetitiva.

‘Como agua para chocolate’: Sabores expandidos en la pantalla chica

La adaptación de la icónica novela de Laura Esquivel en formato de serie fue recibida con reacciones mixtas pero en general positivas. Daniel Fienberg, de The Hollywood Reporter, destacó la capacidad de la serie para profundizar en los aspectos realistas de la narrativa, afirmando que “este es un ejemplo de una narrativa mejorada al expandir el tiempo en pantalla”. Elogió también el desarrollo más complejo de los personajes, señalando que la protagonista Azul Guaita ancla el romance de manera encantadora.

Diego Batlle, de Otros Cines, fue más crítico, indicando que “no se aleja demasiado del espíritu telenovelesco” y que está destinada a un público que acepta las convenciones del género. Por otro lado, Pere Solá Gimferrer en La Vanguardia elogió la dirección de arte y la recreación de espacios vividos, afirmando que “el secreto está en los detalles”, como el uso de colores y la colocación del atrezo.

Paloma González, de GQ, destacó que la serie logra expandir la historia y profundizar en los personajes, aunque apuntó que “le falta algo de emoción y drama”. Según González, los nuevos elementos incluidos en la serie la hacen atractiva tanto para nuevos espectadores como para quienes recuerdan la película de 1992 protagonizada por Lumi Cavazos.

‘Pedro Páramo’: Ambición visual y retos narrativos

La película dirigida por Rodrigo Prieto, basada en la novela de Juan Rulfo, generó opiniones divididas entre la crítica, con elogios a su apartado visual y actuaciones, pero críticas hacia su ritmo y claridad narrativa. Álvaro Cueva en Milenio describió la película como “un machetazo que va directo al alma”, destacando la maestría actoral y la abundancia de valores de producción. Jennifer Green, de Common Sense Media, también elogió el esfuerzo visual y la capacidad de transmitir “la oscuridad, el miedo y las supersticiones de la época”, aunque advirtió que su narrativa podría resultar confusa para espectadores no familiarizados con la obra original.

Riya Singh, de Midgard Times, fue más crítica, señalando que “la duración y el ritmo inconsistente” dificultan la experiencia, además de confundir al espectador con la multiplicidad de personajes. Suvo Pyne en High On Films aplaudió las actuaciones, pero cuestionó la falta de audacia en el guion para capturar el contexto metafísico del texto original. Finalmente, Charles Hartford en But Why Tho? calificó la película como “una experiencia larga y desconectada”, criticando su incapacidad para enganchar al público.

Estas tres adaptaciones han provocado una diversidad de reacciones que reflejan tanto la complejidad de trasladar obras literarias icónicas a la pantalla como las expectativas de los espectadores y críticos. Mientras que ‘Cien años de Soledad’ y ‘Como agua para chocolate’ encontraron un balance entre la fidelidad al material original y la expansión narrativa, ‘Pedro Páramo’ destacó más por su apartado visual que por su narrativa. En conjunto, estas producciones representan un esfuerzo significativo por mantener vivo el legado de la literatura latinoamericana en el cine y la televisión.