El Conde, de Pablo Larraín, ya tiene calificación de la crítica

...esto podría hacer que algunos espectadores con una mentalidad más histórica y parcial hacia el cine de arte sientan que los cineastas talentosos de alguna manera se han rebajado al entrar en la arena de los fantasmas y demonios, pero todo lo contrario; en realidad, la película ofrece una perspectiva penetrante de la historia de alguien que también fue un combatiente profundamente comprometido. Los creadores pueden lograrlo porque conocen su historia, tienen formas inteligentes de contar una historia y pueden ofrecer una sátira del orden más oscuro.

Nada en esta película frecuentemente brillante pero tremendamente retorcida es fácil, ni trabajar a través de la narrativa anudada, ni tratar de encontrar una línea moral clara en medio de todo el nihilismo sarcástico y escabroso (...) Como objeto de arte magníficamente desagradable, El Conde tal vez sea mejor abordarlo como un desafío: pasa el desafío si te atreves, y si, en el otro extremo, emerges aturdido y perturbado en lugar de simplemente entretenido, tal vez eso sea simplemente las astillas que obtienes cuando intentas estacar a un vampiro.

Fría y oscuramente divertida (la mayor parte del humor de la película proviene de su crueldad), El Conde tiene muchas premisas y poca trama. Este es el tipo de obra histórica de alto concepto que exprime tanto como puede de una sola idea; el tipo de salvaje y enérgico "¿y si?" que invariablemente disfruta más sentando las bases de su historia que colocando algo sustancial encima de ella.

Hay una cantidad obvia de talento que se puede encontrar en El Conde. Los métodos de Larraín como narrador pueden resultar atractivos y frustrantes al mismo tiempo. El comentario es fascinante en sus temas, pero también tiene dificultades para reunir este mosaico en un material que lo mantenga unido. Pueden surgir algunos momentos divertidos, pero chocan con las secuencias más severas. El análisis metafórico puede ser interesante, pero también está planteado con demasiada claridad para ser innovador.

Jiame Vadell tiene la dura misión de encargar a Augusto Pinochet, sin que el espectador sienta empatía y sin caer en la caricatura. El actor lo consigue y brilla como el resto del reparto, donde está Alfredo Castro, habitual del cine de Larraín.

Larraín reconoce que el Pinochet de la vida real era un demonio con pocos iguales en la historia y, por lo tanto, la descripción que hace El Conde de él como una bestia estilo Drácula resuena como un chiste sombríamente divertido. La película juega como un cruce entre una película de terror, Sucesión y La muerte de Stalin...

La gloria suprema es la partitura de Juan Pablo Ávalo y Marisol García, adecuadamente cargada de hilos tempestuosos que van desde la melancolía hasta la agitación y el poder siniestro a toda velocidad. Esos pasajes se combinan efectivamente con composiciones centenarias de Strauss, Britten, Purcell, Vivaldi, Gabriel Fauré , Arvo Pärt y André Caplet, entre otros.

Si en sus películas anteriores sobre el régimen Larraín optó a menudo por la sutileza, en “ El Conde ” la elusividad es una noción ajena. Es emocionante ver al director dar repetidamente en el clavo sin mucho deseo (o preocupación) de abordar el subtexto. Aquí, la extensa lista de crímenes atroces de Pinochet es leída claramente y con gran detalle...

La metáfora es clara. Pinochet sigue vivo en el Chile actual. Está vivo porque nunca se le juzgó, porque nunca hubo un buen ejercicio de memoria histórica, y el cine viene a mostrar los errores. A hacerlo desde la sátira, desde el género y desde la exageración. Esa idea es la columna vertebral de El conde, y es una idea tan potente, tan brillante y tan suicida que a la película se le acaban perdonando sus errores.