Hip hop, 50 años de ser la voz de los invisibles

Jesús Díaz y Jorge Emilio Sánchez

CIUDAD DE MÉXICO, agosto 11 (EL UNIVERSAL).- El trascendental 11 de agosto de 1973, en el corazón pulsante del Bronx, en Nueva York, se desató una revolución cultural bajo el disfraz de una modesta fiesta de regreso a clases. La chispa que encendió este fuego fue un simple acto de hermandad: Cindy Campbell le pidió a su hermano, Clive Campbell —mejor conocido como DJ Kool Herc— que animara el evento.

En un espacio comunitario de la calle Sedgwick Avenue, Herc no sólo animó la fiesta, sino que dejó su huella en la historia de la música: su experimentación audaz con mezclas de vinilos en vivo generó un cosmos musical totalmente nuevo. A partir de entonces, los DJ se transformaron de meros facilitadores de música a arquitectos de un nuevo lenguaje sonoro.

En el corazón de una de las comunidades más marginadas de Nueva York, nació así el hip hop, un género que sería también un faro de resistencia para miles de marginados. Lo que comenzó como una expresión underground y local, se convirtió luego un fenómeno global, arraigándose en la cultura popular y dando vida a una industria multimillonaria. Hoy, los ecos de esa noche resuenan en cada rincón del mundo, testimonio de una jornada en la que un joven DJ cambió para siempre el rumbo de la música.

Denuncia e inclusión

Artistas emblemáticos como Grandmaster Flash con "The message" y Public Enemy con "Fight the power" iniciaron una tradición de compromiso sociopolítico que continúa vigente.

El hip hop no sólo ha influido en la música; ha dejado una marca indeleble en la moda, el lenguaje y la cultura popular, denunciando desde la brutalidad policial hasta artistas modernos que apoyan movimientos como Black Lives Matter.

Dentro del panorama racial, artistas como Kendrick Lamar y Childish Gambino han explorado su identidad negra en América, mientras Eminem y Logic han compartido sus experiencias como raperos blancos en un mundo predominantemente negro.

El hip hop ha ofrecido una plataforma inclusiva, dando lugar a conversaciones sobre diversidad, inclusión y justicia social.

En América Latina el género se ha adaptado y reflejado también las luchas y la cultura locales. Artistas como Residente, de Puerto Rico, han utilizado su lírica para abordar temas de identidad, política y desigualdad. Y otros, como el venezolano Canserbero, fallecido en 2015, demostraron que el barrio también es introspectivo y existencial.

En medio siglo, el hip hop ha moldeado la música y la

cultura global:

-11 de agosto 1973, DJ Kool Herc realiza la primera "block party" en el Bronx.

-1979. Sugarhill Gang lanza "Rapper’s delight", primer sencillo en el top 40.

-1980-1986. The Beastie Boys, Public Enemy y LL Cool J se consolidan.

-1987, Ice-T introduce el subgénero del gangsta, contra la violencia policial.

-1991. Tupac Shakur lanza su primer álbum e inicia una batalla territorial.

-1992. Dr. Dre lanza The chronic; despega la carrera del rapero Snoop Dogg.

-1994. Nas publica Illmatic, y Tupac Shakur es víctima de un atentado.

-1996. Tupac es asesinado en Las Vegas y un año después, Notorious B.I.G.

-1997. Puff Daddy lanza No way out inciando el hip hop comercial.

-1999. El primer gran exponente blanco, Eminem lanza su disco debut.

-2000, Con The Marshall mathers LP, Eminem se consolida en el mundo.

-2003. Jay-Z lanza The black album, consolidándose como figura.

-2004, Kanye West cambia el género con su álbum, hacia letras introspectivas.

-2008. Lil Wayne reinventa el hip hop sureño con el uso de autotune.

-2010. Con Thank me later, Drake inaugura la era del "emo rap".

-2012. Lamar lanza Good kid, m.A.A.d city, considerado obra maestra.

-2015. Con To pimp a butterfly, Lamar mezcla jazz, funk y spoken word.

-2018. Cardi B es la primera mujer en ganar el Grammy a Álbum de rap.

-2020. Megan Thee Stallion refuerza al género, pese al Covid-19.

-Actual. Sigue siendo predominante, adaptándose a las generaciones.

Cultura expandida

Dentro de este movimiento cultural, si bien destaca el rap, existen otras tres ramas en la subcultura que comenzó a expandirse desde los 80:

-DJ. Mezcla y "rayado" de discos para nuevos sonidos; columna vertebral del hip hop.

-Grafiti. Manifestación visual que expresaba frustración y rebelión; ahora es ya un arte.

-Breakdance. Baile originado en Nueva York, combinando pasos de baile y acrobacias.

-Beatboxing. Arte de crear ritmos y melodías con la boca; popularizado desde los inicios.

Filmes:

Son notables varias cintas, desde los orígenes en Krush Groove (1985), hasta obras biográficas como Letras explícitas (imagen) (2015), realidades sociales en Boyz n the Hood (1991) y éxitos comerciales como 8 Mile (2002).