Maestro, de Bradley Cooper, ya tiene calificación de la crítica

Maestro no puede evitar sentirse dominado por la grandeza de la pasión de Bernstein, sus enormes defectos y la cuerda floja por la que caminó entre la necesidad de encontrar el significado de la belleza y el deseo de mantenerse libre de fantasías. Sin embargo, Cooper y Mulligan hacen de la película un dueto inolvidable.

Esta es solo la segunda incursión de Cooper como director después del éxito de 2018 A Star Is Born, pero es el trabajo de un cineasta muy seguro que aporta una visión sólida a la pantalla (...) este espectáculo realmente pertenece tanto a Cooper como a Mulligan y demuestran ser los actores adecuados para asumirlo. Valdría la pena el precio de la entrada sólo por la música, pero el enfoque dramático y nítido en la vida icónica detrás de todo esto la hace memorable y una película que aborda su tema de frente.

Como un estudio de cómo el matrimonio de casi tres décadas de los Bernstein soportó la homosexualidad y el genio de Lenny, “Maestro” logra aprovechar la química entre Mulligan y Cooper, pero la película a menudo parece y se siente demasiado cuidada, casi demasiado cuidada, para borrar jamás sus propios parámetros como biopic lineal.

Además de ser un tributo al carisma y al genio musical de Bernstein, este es un estudio con matices psicológicos de un amor que no se ajustaba a las reglas estándar del matrimonio pero que no era menos vinculante. La película cuenta con un reparto experto, hasta los papeles más pequeños, y está realizada con enorme cuidado y atención en cada departamento artesanal.

Si bien ha habido furor en torno a que Cooper, que no es judío, interprete a Bernstein y adopte una prótesis de nariz, esto no debería distraer la atención de lo que es una actuación sensacional. Asimismo, Mulligan es tremenda y lleva a su personaje a un viaje tumultuoso. Si bien la película de Cooper es tradicional (no es tan radical como el estudio de Todd Field sobre una directora de orquesta en crisis, TÁR), es un tributo valiente a la creatividad y el arte. No es necesario ser un estudioso de Bernstein o de su obra para encontrar esto tremendamente gratificante.

Bernstein es sin duda el personaje central. Pero la actuación de Mulligan como la leal pero torturada Felicia es un brillante tour de force, especialmente en las escenas largas y complicadas en las que el diálogo se superpone con un naturalismo documental, pero también se enuncia con la precisión de la comedia loca más sofisticada. Ella nunca ha estado mejor. Aparentemente existe cierto debate sobre si una mujer debe ser tratada como "Maestro" o "Maestra", pero cualquiera que sea el término que prefieras, Mulligan definitivamente califica.

En su primera película como director desde Ha Nacido Una Estrella, Cooper captura la vida del gran director con una ambición y emoción vertiginosas. (...) Ambos protagonistas son asombrosamente buenos, desplegando una precisión técnica increíble en términos de trabajo de acento, envejecimiento y control emocional, y solo en un puñado de escenas posteriores, una vez que Felicia cae enferma, alguna vez se siente como un escaparate.

La comprensión de la igual intensidad de Bernstein en la alegría y la tristeza corona la actuación de Cooper, el actor desaparece en la fisicalidad del director. Si Cate Blanchett comunicó todo el comportamiento de Lydia Tár a través de una flexión de dedos calculada con precisión, Cooper permite que Bernstein ocupe la totalidad de su cuerpo, poseído por la música como si exorcizara todo el anhelo y la culpa que alimentan y amenazan su genio. Estos momentos de éxtasis amenazan brevemente con enmascarar la naturaleza prosaica de “Maestro”. Pero sólo brevemente.

Al final, Maestro de Cooper tiene éxito porque es sincero acerca de los sacrificios que el arte exige de sus practicantes y los sacrificios que estos practicantes exigen de sus familias y socios. Bernstein nunca iba a comprometer quién era, sin importar cuánto amaba a su esposa. Hay una aceptación triste e invernal de esto.