Yahoo Estilo Películas de terror con grandes campañas de marketing que triunfaron en la taquilla
En los últimos años parece que ha aumentado la producción de cine de terror, y en consecuencia las campañas publicitarias en torno a las películas tienen que ser cada vez más creativas si los estudios realmente desean llamar la atención del público. Lo que hace que una película de terror sea efectiva es la forma en que logra llegar a los espectadores, y más aún ese impacto que puede generar. No todas las cintas consiguen generar esa reacción que puede ayudar a dar más visibilidad a una historia, pero cuando lo hace puede contribuir a su éxito.
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Para una película de terror que puede no tener el mayor presupuesto o el lanzamiento más amplio, el marketing puede ser todo. Puede hacer o deshacer una película. Es lo que hace que la gente conozca la película, y para mayor efectividad es mejor tener una estrategia que incluya mucho más que el lanzamiento de un tráiler. Por buena o mala que sea, si no se da a conocer la película, el público no la verá. A veces, una película puede comenzar su campaña de marketing incluso antes de que se haga, como en una función que se proyecta en festivales, pero las películas de terror no cuentan con la misma suerte o trato.
Cualquiera que sea el enfoque, hay muchas formas en que una buena ejecución de una campaña de marketing puede funcionar y muchas formas en que puede fallar. En cuanto a las películas de terror, existen algunos casos muy conocidos que sirvieron para hacer que se conviertan en un éxito. En este género cinematográfico, parece que exagerarlo todo al hacer algo muy llamativo puede dar frutos. Una de las cosas fascinantes de las películas de terror es que incluso las películas de menor presupuesto tienen posibilidades de triunfar en la taquilla. De hecho, el terror se ha convertido en uno de los géneros cinematográficos más rentables, con películas que pueden llegar a recaudar varias veces el valor de su bajísimo presupuesto.
Lo que tienen en común las películas que mencionaremos, es su brillante campaña de marketing y el hecho de que esta les ayudó a reunir varios millones durante su paso por los cines. Algunas de las ideas llevaron el misterio de sus historias al público antes de que estuvieran disponibles; otras se vendieron como una historia real hasta el punto de tener un falso documental con el que se pueda despertar más la curiosidad de la gente. Otras prefirieron llevar detalles sencillos pero demasiado tenebrosos a las personas indicadas. A continuación, les contaremos sobre aquellas películas de terror que tuvieron campañas de publicidad sumamente efectivas y creativas, las cuales contribuyeron a su éxito en la taquilla:
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Aunque para esta lista consideramos títulos que han triunfado ampliamente, debemos mencionar al remake de 2013 porque propuso algo realmente genial en cuanto a campañas publicitarias del cine. Por si no lo saben, Carrie trata sobre la naturaleza implacable de la humanidad y detalla el tormento de una chica de secundaria que tiene habilidades de telequinesis. Entonces, en West Village, en la ciudad de Nueva York, se recurrió a una pequeña cafetería para convertirla en el lugar de una de las mejores campañas que se han visto, y hay que tener en cuenta que en el lugar no solo se encontraban los actores, sino también clientes comunes. Se colocaron paredes falsas, mecanismos en mesas y sillas para moverlas a control remoto e incluso una repisa con libros que luego caerían al suelo. Lo que ocurría cada vez que entraba un cliente solo, o en grupo, era que los actores empezaban a hacer su trabajo: un hombre se levanta y sin querer derrama el café de la chica que estaba al lado. Luego, ella enfurece, lo lanza contra la pared con sus poderes, lanza las mesas hacia un costado y luego grita, haciendo caer libros y cuadros por todos lados. Una escena sin duda impresionante que provocó el terror entre quienes no tenían idea de que todo había sido planeado.
Son pocos los remakes de terror de películas asiáticas que salen bien, y El Aro triunfó en muchos sentidos. Para esta campaña parece que su equipo se inspiró en lo que se hizo para El Proyecto de la Bruja de Blair (86%) y comenzó por un sitio web para llegar a la audiencia. Allí, las personas ingresaban su correo electrónico para recibir una copia del espeluznante material y luego solo tendrían “siete días”. Para esto había sitios web en funcionamiento como sevendaystolive.com y anopenletter.com, donde se explicaba el video. En la época fue difícil escapar de esta campaña de marketing porque entre las cosas que hicieron estuvo dejar cintas VHS en automóviles y la reproducción del video en la franja nocturna de la televisión durante los comerciales. Podríamos decir que fue un acierto, ya que la película de US$48 millones obtuvo US$249 millones gracias a su paso por las salas de cine.
El cineasta Ari Aster llamó la atención con esta aterradora cinta protagonizada por Toni Collette, de quien hasta ahora se dice que debía haber recibido una nominación al Óscar. Eso es mucho para una ópera prima que tuvo un presupuesto de US$10 millones, y todo se debe en parte a la destacada promoción que se le dio a este proyecto. Es una de las mejores películas de terror moderno y su campaña fue igual de espeluznante: varias personalidades del cine e influencers recibieron unos muñecos horribles en unas cajas que sin identificación justo después de haber asistido a una función de la película. Además del hecho de no saber quién los envió, las personas que los recibieron no fueron avisadas de antemano. Se llevaron una gran sorpresa al comprobar que los muñecos parecían creaciones de Charlie, la perturbada niña que protagoniza la historia. Al final, recaudó más de US$80 millones y fue la película más exitosa de A24 hasta la llegada de Todo en todas partes al mismo tiempo (91%).
Man @A24 play too much 😭 After seeing the TERRIFYING @HereditaryMovie at a midnight screening last night (and checking every shadow of my room before going to bed), I woke up with THIS waiting outside my hotel room. Y’all play WAAAAAAY tew damn much 😭 pic.twitter.com/sKHQuuuIWa
— Barry Jenkins (@BarryJenkins) March 13, 2018
El Proyecto de la Bruja de Blair (86%)
Una de las campañas más famosas y exitosas le pertenece a esta cinta de terror que tuvo uno de los presupuestos más bajos que se haya conocido. Este filme de 1999 costó entre US$35 mil y US$60 mil, aunque muchos aseguran que en realidad fue esta última cantidad, y al final obtuvo US$248 millones en todo el mundo. El estilo de material encontrado (found footage) no era popular en la época, así que tenía mucho espacio libre para sorprender a todos. Lo que se hizo para promocionarla, fue vender la idea de que la historia sí sucedió, y así su equipo llevó ese concepto al mundo real con carteles de personas desaparecidas, supuestos informes policiales e incluso noticias falsas en los periódicos. La táctica de plantar esa idea de que los estudiantes de la película habían desaparecido generó mucho interés en la producción. Sin embargo, lo que selló el trato fue el falso documental Curse of the Blair Witch, que se estrenó en Syfy un par de semanas antes del estreno de la película. Sin duda fue el toque final para una campaña perfecta que convirtió esta obra “diminuta” en un éxito y clásico de culto.
El último exorcismo
Hace años estuvo de moda el chatroulette, un sitio web para chatear que incluía video, donde extraños eran emparejados para una conversación. Esta película sacó provecho de esto y asustó a unas cuantas personas cuando creyeron que el sitio los había conectado con una mujer. Esto en realidad era un video que se había grabado y editado previamente, donde la mujer en un momento determinado se detenía y luego sus ojos se ponían en blanco, para después dejar escapar un grito gutural y abalanzarse sobre la cámara. Muchos se llevaron un buen susto y solo se dieron cuenta de lo que ocurría cuando unos segundos después la pantalla mostraba una url relacionada a la película. El último exorcismo se estrenó en 2010 con un presupuesto de US$1.8 millones y obtuvo una jugosa recaudación de US$69 millones.
Warner Bros. realmente se esforzó en la campaña para promocionar su adaptación de la novela de Stephen King que ya tenía una miniserie muy conocida por el público. Los globos rojos en lugares estratégicos de diferentes ciudades llamó la atención de muchos, solo que en lugar de mantener el misterio venía acompañado de una “nota” sobre el estreno de la película”. Eso no fue todo, ya que también se mostraron carteles de niños desaparecidos con las fotos de los protagonistas, y lo mejor de todo: el primer filme llegó 27 años después de la producción de los años 90, tiempo en el que la aterradora entidad de la cinta se encuentra en estado de hibernación para después reaparecer en Derry a asustar a los niños. Esta cinta logró uno de los mayores éxitos de esta lista, al recaudar US$701.8 millones a partir de un presupuesto de US$35-40 millones.
Awesomely creepy #ITMovie pic.twitter.com/1QXlY2BdYj
— Nick Johnson (@Nick__Johnson) September 3, 2017
Poner a la muñeca titular a hacer unos extraños bailes en el tráiler parecía una decisión inteligente, pero lo fue aún más cuando comprobamos que sí incluyeron esa escena en la película y que no fue solo un intento de llamar la atención con un publicitado adelanto. M3gan se estrenó en enero de 2023, un mes en el que no se esperaba algo bueno o realmente interesante en la cartelera, pero sorprendió en muchos sentidos. La promoción de este éxito de taquilla cuya producción costó US$12 millones (recaudó US$176 millones a nivel mundial), además de lo bueno que resultó que el baile de la protagonista se hiciera viral, incluyó 8 M3gan bailando una canción de Taylor Swift en la alfombra roja de la premiere, una presentación en el medio tiempo de un partido de fútbol americano en Los Ángeles, una aparición en el programa de Jimmy Fallon y “pelear” con Chucky en Twitter.
.@meetm3gan crashes Allison Williams’ interview! #FallonTonight #M3GAN pic.twitter.com/HIHzsiO9XK
— The Tonight Show (@FallonTonight) January 7, 2023
Pionera en más de un sentido, la película de Alfred Hitchcock fue un evento en su tiempo y posteriormente un gran éxito que recaudó más de 60 veces su presupuesto (vía Bloody Disgusting). Esto fue posible gracias a una estrategia del propio director que hasta el día de hoy se menciona: no solo mantenía en secreto sus proyectos, sino que este genio implementó una política para el lanzamiento de su clásico, que consistía en que nadie podía entrar tarde a la función de la película y nadie podía irse de la sala antes de que terminara. Lo hizo seguramente para tratar de preservar el giro de la película lo más posible, pero también porque luego de una escena como la de la bañera, especialmente en esa época, habría hecho que algunos se retiren.
Si la sonrisa de la protagonista les parecía espeluznante, muchos quedaron impresionados cuando encontraron que había gente en eventos deportivos con la misma sonrisa y mirada fija, inmóviles, mientras los juegos continuaban su curso. Sonríe logró algo único al contratar actores para “infiltrarse” en la multitud durante unos partidos de béisbol en Estados Unidos, y quedarse todo el rato sonriendo de manera aterradora y mirando a la cámara sin parpadear. Era como si estuvieran tratando de mirar dentro de tu alma, y alguno de ellos incluso estaban de pie; todos ubicados en las primeras filas para mayor visibilidad. Rápidamente se viralizó esta estrategia en Internet por lo inquietante que era todo, y solo después de un rato se dio a conocer que se trataba de esta película porque solo algunos de los actores tenían una camiseta con el título en ella. El filme costó US$17 millones en cuanto a producción y fue un éxito global que recaudó US$217 millones.
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Uh, welcome to Oakland? pic.twitter.com/Zn6mu45t5P
— SNY (@SNYtv) September 24, 2022
