¿Sabes elegir cuadros? Descubre cómo el arte puede transformar tus espacios

Desde la selección de los cuadros perfectos hasta cómo distribuirlos en cada ambiente. La artista Tania Ciffer y la interiorista África Lao, dos profesionales que manejan bien el arte, nos guían en la tarea para crear espacios únicos que reflejen personalidad y estilo.

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África Lao, interiorista: "Lo importante en una obra y un espacio interior es que emocione"

África Lao (perfil en IG @africalao_interiordesigner) es una interiorista barcelonesa que forma parte de una familia creativa. Su padre es el diseñador Joan Lao y su madre la pintora Adalina Coromines. Ella trabaja en la renovación y conceptualización de varios espacios artísticos y de vida. A ella, tan cercana al arte y con su experiencia en el diseño de interiores hemos querido preguntarla si hay algún truco para decorar bien y acertar con la elección de las obras de arte. "Creo que lo importante, tanto en una obra de arte como en un espacio interior, además de que transmitan belleza, es que sean capaces de emocionar. Para mí, el truco sería que estos dos elementos se conjuguen y sean capaces de transmitir o despertar una conexión emocional profunda. La obra debe integrarse con la arquitectura y el diseño del lugar". En la imagen, la interiorista posa en el salón de su casa con una obra de Adalina Coromines de fondo.

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Tania Ciffer, artista: "Hay que conectar con las piezas"

Tania Ciffer (perfil en IG @taniaciffer) es una artista española que busca la paz, armonía y belleza estética en cada una de sus obras, donde las texturas y los contrastes están muy presentes. Para ella, el truco principal a la hora de escoger arte para la casa es conectar con las piezas. "Siempre le digo a mis clientes que el arte debe resonar con ellos y con la energía de su hogar. No hay una fórmula exacta; se trata de combinar piezas que hablen por sí mismas, que dialoguen con el resto de los elementos del espacio y, al mismo tiempo, hablen de uno mismo".

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Cuando se escogen las obras para una casa, ¿han de seguir todas el mismo estilo que la decoración?

¿Unidad? ¿Contraste? ¿Colores en consonancia con el espacio? ¿Ruptura? Para la interiorista África Lao la obra de arte debe seguir un discurso parecido al espacio de decoración. "En mi opinión, debe haber una armonía y un diálogo entre ambos. Las obras elegidas en cada espacio deben encajar estéticamente con este y reflejar la identidad y valores de las personas que viven en él". Para ella, el contraste dependerá de cada espacio. A veces busca obras que se integran y otras quiere un contraste. Por su parte, la artista Tania Ciffer encuentra interesante jugar con elementos inesperados. "En mi obra, mis texturas características naturales llenas de minerales, aportan a cada pieza fuerza y energía convirtiéndolas en un punto focal y de potente contraste en el espacio independientemente del color". Salón con obra de arte abstracto, proyectado por Luzio Studio.

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¿Cuáles son los consejos para elegir el tamaño de una obra?

"Es importantísimo que el tamaño de la obra dialogue con el espacio. Una pieza muy pequeña en una pared grande puede perderse, mientras que una obra demasiado grande en un espacio pequeño puede abrumar y debemos huir de ambos efectos", asegura Tania Ciffer, que añade que "para una pared vacía grande, me fascina una obra de gran formato. Crea un impacto visual impresionante y se le da propósito al espacio, así como un punto de sofisticación. En zonas más pequeñas, como pasillos o rincones, me gusta optar por piezas de pequeño o mediano formato, para que de una sensación de mayor amplitud ya que no compiten con el espacio si no que lo complementan". Como guía, la artista nos facilita una regla, la de los dos tercios: una obra de arte debe ocupar aproximadamente dos tercios del espacio de la pared que la rodea para un equilibrio visual".

Desde el punto de vista de la interiorista África Lao, la elección de obras de grandes dimensiones le fascina. Pero para ello "tanto la obra como el espacio deben respirar. El techo debe ser lo suficientemente alto y amplio para que la obra no se vea comprimida y permita a los espectadores poder contemplarla". Y es que nos recuerda que la ubicación de una obra siempre es clave. "Cuando hablamos de un interior lo ideal es que sea una pared prominente, con una buena iluminación y, como he dicho anteriormente, con espacio suficiente. Un buen espacio arquitectónico con una obra de arte singular puede ser de una belleza extrema", remata. En la imagen, salón-comedor de un proyecto de Borja Vildósola Arquitectura con obra pictórica del artista vasco Pello Irazu al fondo.

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Las recomendaciones de la artista para ubicar la obra de arte en casa

"Siento que ubicar una obra es como contar una historia. Para mí es importante pensar en cómo te moverás por la casa y cómo interactuarás con las piezas en tu día a día. Ese diálogo con ellas debe fluir de una forma orgánica", declara Tania Ciffer. Hay dos tips que debes conocer y poner en práctica al decidir la ubicación de tu obra:

• Las obras de arte, como norma general, se deben colocar a la altura de los ojos para facilitar su apreciación y maximizar su impacto visual, ya que esta altura es el punto focal natural al entrar en una habitación. Esto permite que se observen cómodamente, sin necesidad de inclinarse o estirarse, y ayuda a captar los detalles de la obra con mayor claridad. Además, esta práctica contribuye al equilibrio estético del espacio, creando armonía entre los elementos decorativos y evitando que la habitación se sienta desproporcionada.

• Una idea interesante es colocar obras de arte apoyadas en lugar de colgarlas. Puede aportar un estilo más relajado y contemporáneo al espacio, creando un ambiente menos formal y más creativo. Cuanto la pieza va a estar encima de una cómoda o estantería, apoyada, genera sensación de profundidad y capas en la decoración, añadiendo interés visual sin sobrecargar las paredes.

En la imagen, un comedor a medida con banco en L y cuadros en la pared, todo en tonos terrosos y neutros, salvo el detalle en color verde de la estructura de la mesa y las sillas. Es una propuesta del estudio NSV -con estilismo de Mar Gausachs- con arte de Mariona Espinet.

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¿Conviene destacar con iluminación una obra de arte?

"Es muy importante iluminar bien las obras de arte para resaltar su belleza", asevera la interiorista África Lao. "Siempre que trabajo en un proyecto, tengo en cuenta la planificación de los puntos de luz en función de dónde vaya la obra. Me gusta trabajar con luz directa sobre el cuadro con focos direccionales y de temperatura cálida para crear un enfoque dramático". Y es que la iluminación adecuada de una obra de arte es tan importante como la obra misma. Para Tania Ciffer, "una buena luz no solo destaca los colores, las texturas y los detalles de la pieza, sino que también influye en la atmósfera y armonía de la habitación y en cómo se percibe la obra en su totalidad. Por eso, es fundamental planificar cuidadosamente la iluminación cuando decides incorporar arte en tu hogar". Con la luz adecuada, una obra de arte no solo capta la atención, sino que cobra vida. Comedor de un proyecto del interiorista Luis Higueras. En él solo destaca el color de la obra de arte ubicada entre las estanterías.

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Algunas sugerencias sobre la iluminación de una obra de arte

La iluminación artificial ofrece un control más preciso y constante en espacios donde no hay luz natural o para tener en cuenta en horario nocturno. Para esto, lo mejor es optar por luces con un buen índice de reproducción cromática, ya que aseguran que los colores de la obra se vean de manera fiel y vibrante. El tipo a elegir también depende de la obra en sí:

• Las luces focales, como los apliques o los focos dirigidos, son ideales para resaltar piezas específicas, y de un tamaño medio ya que permiten dirigir la luz de manera precisa sobre la obra.

• Para piezas de gran formato, es aconsejable una iluminación de riel con múltiples puntos de luz que se pueden ajustar para bañar la obra de manera uniforme.

• En el caso de obras más pequeñas, una iluminación más difusa y general es suficiente para destacar cada pieza sin crear un efecto demasiado intenso y concreto.

En la imagen, un rincón de la casa de la interiorista África Lao con paredes de piedra. Sobre ella, en este rincón de estar, una obra de gran formato de Adalina Coromines. Todo con una iluminación suave gracias a la lámpara de sobremesa que hay sobre el mueble bancada de madera.

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¿Hay alguna tendencia en arte hoy que debamos tener en cuenta a la hora de escoger las obras para la casa?

"Yo creo que hoy en día hay varias tendencias clave que influyen a la hora de seleccionar una obra de arte,  pero dependerá de los gustos estéticos de cada uno y también los cambios en la sociedad. Personalmente, me preocupa el problema medio ambiental. Mi tendencia a la hora de escoger una obra de arte, aparte de que sea bella y que sea capaz de emocionarme y que se integre con la arquitectura del espacio, creo que es importante que genere reflexión y debate. Me gusta también que se utilicen materiales sostenibles, reciclados y con pigmentos naturales", detalla la interiorista. Para la artista, la tendencia mira hacia el arte abstracto, que ha ganado mucha relevancia en los últimos años. Su flexibilidad hace que se adapte fácilmente a diferentes estilos de decoración. En la imagen, collage contemporáneo de DdDuarte (perfil de IG @alterandme).

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¿Por qué el arte abstracto ha ganado tantos seguidores en los últimos años?

A lo largo de los años de carrera de Tania Ciffer, con un trabajo que abraza el arte abstracto, ha reflexionado lo que este tipo de arte aporta a un hogar. Y es que hay una gama infinita de posibilidades: "desde piezas llenas de energía y color hasta composiciones más sutiles y minimalistas. Esto hace que sea una opción versátil, capaz de integrarse en cualquier ambiente. Para mí, lo bonito es que, aunque mi creatividad nace bajo un concepto y mi propia alma, realmente no tiene un solo significado. Cada persona puede encontrar algo diferente en una misma pieza, llevándola a la reflexión e introspección. Esa conexión emocional es lo que las hace únicas", explica. Proyecto de Veránica Mimoun Studio.

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Decorar con arte, más allá de lo estético

Cada vez más personas están descubriendo el arte no solo como una forma de expresión personal, sino también como una oportunidad de inversión. Este cambio ha llevado a que muchos se inclinen por adquirir obras de artistas consolidados o emergentes para sus hogares, en lugar de optar simplemente por piezas decorativas que se pueden encontrar en tiendas especializadas. "Tener arte en casa se ha convertido en algo más que una cuestión estética; es también una manera de incrementar tus activos y diversificar tu patrimonio. Invertir en arte es apostar por algo que puede crecer en valor con el tiempo. Las obras de artistas en ascenso, o incluso de aquellos que ya tienen un nombre consolidado, pueden ver cómo su valor se incrementa a medida que su carrera evoluciona y su obra se vuelve más reconocida", comenta la artista Tania Ciffer. Eso sí, recuerda, es importante elegir bien. "No se trata de adquirir cualquier obra porque esté de moda. Al seleccionar piezas, debes tener en cuenta la trayectoria del artista, la autenticidad y el potencial de la obra. El arte es una inversión que requiere tiempo, sensibilidad y, sobre todo, una conexión con las piezas que elijas". En la imagen, un proyecto de OAT Arquitectura con cuadros de Mariona Espinet.