Shogun | Top de críticas, reseñas y calificaciones

La diversión en Shōgun -y es más rica, respetuosa e interesantemente retorcida que "divertida"- proviene de tratar de mantenerse al día con los juegos de poder individuales y descubrir cómo encajan en este contexto feudal; comprender las jerarquías y el potencial de movilidad ascendente, comprender la libertad de autodeterminación en comparación con la atracción gravitacional del destino. El casting internacional es tremendo, encabezado por Sanada, quien actúa como productor además de su capacidad como fuente de autoridad instantánea e inteligencia enigmática y subestimada.

A medida que la trama avanza, Shōgun ofrece la acción bien interpretada que uno esperaría de una historia marcial. Sin embargo, en lugar de batallas campales, el alcance es menor: dos barcos compitiendo para salir de un puerto, o un luchador solitario enfrentándose a un grupo de asaltantes. (...) Hay similitudes superficiales con Juego de Tronos: cinco contendientes por un trono vacío, una historia sobre dos amigos de la infancia en lados opuestos de una lucha de poder. Pero es este enfoque en las personas lo que realmente une a las dos series y califica a Shōgun para asumir el papel de un evento televisivo emocionante y transportador.

Aunque Jarvis se siente fuera de su alcance al aportar matices al programa, a menudo interpretando sus escenas de manera bastante amplia, son Sanada y Sawai quienes demuestran estar más que a la altura de la tarea. Uno sólo desearía que Shōgun se construyera únicamente en torno a ellos. (...) Cuando Sanada empuña a Shōgun en sus manos, no te atreves a apartar la mirada ni por un segundo. Más allá de todo el espectáculo y la inminente batalla por venir, sigue siendo tan espectacular como siempre, eliminando cualquier tontería residual en el programa para encontrar su núcleo más resonante.

Shōgun me recuerda el apogeo del cine épico de los noventa, al igual que Masters of the Air. Aunque son un mundo aparte en términos de entorno y enfoque, son, curiosamente, compañeros de cama perfectos. Esta también es una televisión preciosa cuya fabricación parece haber costado una fortuna. (...) Tal como están las cosas, este gran drama confía en su propio ritmo sereno. Esto hace que sea televisión atractiva, segura de sí misma y, a menudo, fascinante.

Shōgun es la televisión en su máxima expresión, utiliza su presupuesto para crear un mundo hermoso e inmersivo, pero nunca deja que el espectáculo reste importancia a su énfasis en arcos de personajes complejos. Las actuaciones son convincentes, ayudadas por una escritura que fluye desde el humor crudo hasta el drama poético de una manera que aporta profundidad a los protagonistas e incluso a los personajes secundarios. La serie combina a la perfección intriga, humor, romance y acción en una serie limitada bellamente ejecutada que sigue ofreciendo sorpresas hasta su final perfecto.

En realidad, es bastante sorprendente que no hayamos tenido una nueva versión de Shōgun de 1980 hasta ahora, o una nueva adaptación de la novela más vendida de 1975 de James Clavell, si lo prefiere. (...) Y Shōgun es ciertamente compleja; es una serie que recompensa, y a veces exige, mucha atención, y en ocasiones la curva de aprendizaje es pronunciada, aunque el público occidental ciertamente está más familiarizado con la historia japonesa ahora que en 1980. Pero en lo que respecta a conmovedoras sagas históricas de ambición y agresión, definitivamente está en el escalón superior.

Si te gusta el imaginario japonés más tradicional estoy seguro de que disfrutarás mucho de esta serie. En Shōgun se nota el trabajo para conseguir rigor histórico, y hay que darle las gracias al equipo que está delante y detrás de las cámaras. (...)Shogun es la serie de samuráis que todos estábamos esperando. Una historia que atrapa con pocos personajes, pero muy memorables. La dicotomía entre la razón y el honor, la paz y la guerra. Todo encuadrado dentro bellísimos escenarios que nos muestran un Japón ancestral, que poco a poco se va modernizando.

Las nuevas adaptaciones de obras previamente adaptadas deben encontrar formas innovadoras de ser diferentes y destacarse, lo cual hace Shōgun de FX. Los escritores dan más profundidad a cada uno de los personajes, incluidos los que eran unidimensionales tanto en la novela como en la serie de los 80 (...) Con solo 10 episodios para la serie limitada, Shōgun respeta el material original y al mismo tiempo logra elevar la rica historia de Japón y las personas detrás de ella.

Este ambicioso remake, contado principalmente en japonés con subtítulos lúcidos, merece su propia lluvia de elogios. Emocionante y fascinante en su descripción de una cultura antigua, exótica y a menudo imponente, Shōgun nos sumerge en el mundo del Japón feudal del siglo XVII a través de los ojos de un forastero: el piloto de mar inglés John Blackthorne (el simpático y tempestuoso Cosmo Jarvis), varado en esta extraña tierra en medio de una tempestad de intrigas políticas y juegos de poder mortales.

Treinta y un años antes de que la adaptación de HBO de Canción de hielo y fuego de George R.R. Martin cautivara a los espectadores, Shōgun enganchó a los estadounidenses a una saga de espadas y dagas sobre una gran lucha por el poder en un otro mundo feudal. (...) Magnífica e inmersiva desde el primer cuadro, la nueva Shōgun es una impresionante epopeya que nunca permite que escenas de gran presupuesto eclipsen el drama humano en su esencia.