Vestuarios, maquillaje y mucha pasión: Adéntrate en el mundo del cosplay

El amor hacia un personaje puede reflejarse de muchas maneras, pero una de las más atractivas es el cosplay. Aunque hay quien piensa que esta actividad es solo usar disfraces, se trata de una experiencia que va mucho más allá.

Platicamos con una cosplayer y nos cuenta cómo diseñar y crear vestuarios, elaborar maquillajes complejos, asistir a convenciones y hacer las fotos perfectas son tan solo algunos elementos que forman parte de este estilo de vida.

Más popular que el K-pop: Esta es la nueva ola del anime en México

Antes que nada: ¿qué es el cosplay?

Pues esta palabra es una combinación de las palabras en inglés costume + play, y vendría siendo algo como “jugar o interpretar con disfraces”. Así que a un nivel muy básico, se trata de divertirte mientras pretendes ser alguien más al usar un vestuario.

Comúnmente se asocia con personajes de manga y anime, videojuegos y cómics, pero al hacer cosplay puedes vestirte como cualquier personaje de la cultura pop y eso también incluye películas, series, libros y más.

Sobre el origen del cosplay

Platicamos con Edgar Peláez, candidato a doctorado en la Universidad de Waseda en Tokio que se dedica a hacer investigación académica sobre la distribución de contenidos y la cultura pop japonesa.

Él cuenta que, como tal, no hay un registro que nos diga quién fue la primera persona en la historia en usar o en inventar el cosplay. Considera que si nos vamos a la definición más pura que sería “disfrazarse y jugar” podríamos irnos a distintas épocas históricas y encontrar algunos ejemplos como los bailes de máscaras o hasta la misma tradición del Halloween.

Pero en una definición más moderna, donde una persona fan de algún producto de la cultura popular se disfraza y asiste a un evento, Myrtle R. Douglas y Forrest J. Ackerman son considerados los primeros cosplayers.

Sin embargo, fue hasta 1984 cuando se inventó el término cosplay por Takahashi Nobuyuki, fundador y escritor de Studio HARD. Cuando fue a la Worldcon creó ese término para describir en un artículo de una revista japonesa la actividad del fandom de disfrazarse durante las convenciones.

Más que un hobby, un estilo de vida: así es hacer cosplay

Como en muchos otros países, Edgar Peláez nos dice que el cosplay en México comenzó a popularizarse con las primeras convenciones dedicadas al mundo geek.

Dos de ellas fueron la Conque, que debutó en 1994 y poco después apareció la ya extinta MECyF, organizada por Editorial VID. Posteriormente llegarían la TNT y La Mole  para seguir difundiendo el amor por lo geek y lo otaku.

Hoy podemos ver a cosplayers en ese tipo de convenciones o en eventos especiales. Pero también se encargan de subir su trabajo a redes sociales para ser reconocidas, compartir su amor por los personajes de los que se visten y encontrar otras personas con las mismas pasiones.

Una de ellas es Momo Naberrie, de 33 años y originaria de Guadalajara, que en entrevista a Animal MX nos platica que su interés por este mundo nació durante el estreno de Star Wars: El despertar de la fuerza (2015).

Decidió que la próxima vez iría con un traje y así comenzó su curiosidad por el cosplay. Para la siguiente película logró ir con un traje de Jedi, pero su camino para ser cosplayer profesional apenas iniciaba.

Más que un ‘dibujito’: Por qué nos fascinan los VTubers e influencers digitales (y cómo puedes ser uno)

Cosplayer y cosmaker

Si una quiere dedicarse al mundo del cosplay, lo más “fácil” es comprar o mandar a hacer los vestuarios. De hecho, Edgar Peláez nos comparte que en Japón esta pasión ya está tan industrializada que es fácil encontrar el atuendo de cualquier tipo de personaje en varias tiendas.

Pero en México no tenemos tantos lugares así y la verdad es que se valora mucho el arte de crear tus propios trajes. Quienes los realizan son también conocidas como cosmakers y resulta que Momo Naberrie es una.

Nos confiesa que al inicio se apoyó de su suegra, quien sabe de corte y confección y la ayudó a hacer sus primeros trajes. Pero ella sabía que si quería hacer de este hobby un estilo de vida, tendría que dar un paso más allá.

¡Subamos de nivel!: Desarrollo de videojuegos, la apuesta para el futuro del gaming en México

Y aunque sabe que no es una obligación para hacer cosplay, se comprometió a aprender todo esto porque es muy exigente y atenta a los detalles. Así puede exigirse a ella misma a hacer vestuarios lo más parecido posibles a los de sus personajes y cuida mucho la calidad de telas y materiales que usa en las pelucas y props.

Hay que añadir que Momo tampoco eligió un camino fácil al decidir enfocar (hasta ahora) todo su trabajo en su personaje favorita: Padmé Amidala.

Comparación entre el taje original y el cosplay de Momo Naberrie. Fotos: Lucasfilm y Momo Naberrie

La pasión de ponerte en la piel de un personaje

Momo le entró por completo al mundo de Star Wars con la trilogía precuela. Recuerda perfectamente que vio un comercial en la tele del Episodio I y le rogó a su papá que la llevara al cine a verla.

Pero su gran amor dentro de este universo fue Padmé Amidala (interpretada por Natalie Portman): “fue una de las primeras mujeres que vi en la pantalla grande que te daba este girl power, este empoderamiento de ‘no necesito a nadie para que me ayude’ y ‘puedo hacer un cambio en el mundo para mí’”, platica emocionada.

Fotos: Lucasfilm y Momo Naberrie

Trabajo + dedicación = asombrosos resultados

Momo Naberrie eligió a un personaje visualmente muy enriquecedor para hacer cosplay. Aunque Amidala solo aparece en la trilogía precuela, cuenta con unos 30 trajes que van desde lo más sencillo –trajes de batalla y algunas túnicas para disfrazarse–, hasta lo más complejo –como todos sus vestidos de reina y senadora–.

La cosplayer nos comparte que en este par de años se ha ido por rango de dificultad a la hora de crear sus trajes. Pero decir que es fácil es un decir pues nos comparte que hasta el vestido que parece ser el más sencillo, es todo menos sencillo de hacer.

La ventaja es que con cada nuevo traje ha desbloqueado alguna nueva habilidad que le servirá para hacer los trajes más complicados del guardarropa de la Reina de Naboo. Incluso, nos adelanta que su próxima pieza es una de las más retadoras hasta el momento por el tocado tan complejo:

Se trata de un vestuario que aparece brevemente en el Episodio I La Amenaza Fantasma. Fotos: Lucasfilm y Momo Naberrie

¿Cómo hacer un cosplay?

Pues el primer paso para Momo es decidir qué vestuario hará y de ahí se pasa a revisar toooodo lo que necesitará. Lo más básico es buscar las telas, en las cuales sí invierte bastante pues busca que la calidad sí sea de tipo película.

El siguiente paso es armar patrones y comenzar a trabajar con ellas, aunque antes revisa si necesitan llevar algún bordado o aplicaciones incrustadas para trabajar en ellas.

Igualmente tiene que revisar y moldear la peluca o en el caso de Padmé son recurrentes los tocados, así que también trabaja en ellos. A veces también se necesita algún accesorio extra que puede hacer desde cero o que pide ayuda para que se lo hagan en moldeado 3D.

Y sobre costos no quisiéramos hablar pa’que no te espantes, pero ella calcula que se lleva alrededor de 10 mil pesos en cada traje. Pero recalca que sobretodo es por las telas, pues las de mayor calidad no son nada baratas y además algunos de los trajes de Padmé han llegado a requerir hasta diez metros.

Y lo que sigue obviamente es lucir tremendas creaciones. Lo ideal siempre es en un evento presencial, pero la pandemia la ha limitado a hacer algunas sesiones de fotos que son las que comparte en sus redes sociales (síguela en Instagram y Facebook).

Momo Naberrie cumpliendo sueños

Y estas fotos de su cosplay de Padmé Amidala han sido muy bien recibidas desde el inicio. Pero lo que más ha llamado la atención de su trabajo fue cuando adaptó al personaje con la tradición de Día de Muertos para crear a la Catrina Amidala.

Momo cuenta que además de Star Wars, tiene una enorme pasión por el folklore mexicano y que por eso, desde antes de hacer cosplay, cada año decidía vestirse de Catrina con algún traje típico de México.

Aprovechando los trajes que tenía, hizo varias versiones de Padmé versión Catrina y todas fueron muy bien recibidas. De ahí su éxito ha seguido creciendo, a inicios del 2021 apareció en la revista especializada Cosplay Realm Magazine con sus Catrinas:

Mira: “Trabajamos juntas para tener esos espacios”: los eSports también son para las mujeres

Y este mayo del 2022 cumplió un sueño: ir a la Star Wars Celebration 2022 en Anaheim, California. Esta fue la primera edición desde 2019 por la pandemia y en aquella ocasión asistieron un poco más de 65 mil fans.

Esta fue la primera vez de Momo como fanática de la saga y también como cosplayer y vaya que aprovechó la oportunidad pues fue parte de la pasarela cosplay de la convención.

Además, eso le dio la oportunidad de ser parte de un panel junto a otras cosplayers de Estados Unidos donde hablaron de su proceso de creación de tajes de Padmé Amidala.

No hay edad ni límites para ser cosplayer

Al final de cuentas Momo Naberrie también invita a las personas interesadas en el cosplay a animarse a empezar a hacerlo: “no importa si no sabes coser, no tienes que hacer los trajes”.

También aconseja en no preocuparse por lo que puedan decir las demás personas. “No importa qué hagas, nunca le vas a dar el gusto a todos. Lo mejor es evitarnos ese disgusto y que cuando sea el momento de dejar la tierra no pensemos «ojalá lo hubiera hecho», el mejor momento es ahora aunque no te sientas lista”.

Así que escucha sus palabras, vístete del personaje que más ames y disfruta de la experiencia de vivir en su piel aunque sea por unos breves momentos.