Alejandro Sanz supera el desamor convirtiéndolo en canción

Como sucede con la mayoría de artistas que ponen su oficio por encima del sensacionalismo cuando se trata de mostrarse ante el público y los medios de comunicación, Alejandro Sanz prefiere no hablar de su vida personal ni de sus romances. Pero, en los tiempos que vivimos, mantener esta clase de perfil es prácticamente imposible.

De ese modo, si se pretende creer en los rumores que circulan por ahí, el afamado madrileño habría encontrado nuevamente el amor. Pero, claro, estos son ‘informes’ que hay que tomar con pinzas. Lo que sí es cierto es que, hasta mediados del 2023, mantuvo una relación de tres años con la artista visual Rachel Valdés, de origen cubano, y que a partir de esta semana, lo que significó para él la ruptura sentimental ha quedado plasmado en un nuevo sencillo.

No lo decimos nosotros, sino la letra misma, en la que se habla tanto de diferencias irreconciliables como de las ciudades de La Habana y Madrid, en clara referencia a los lugares de origen de los dos involucrados. Sea como sea, la balada, que cuenta también con un impactante videoclip, es la punta de lanza de lo que será el decimocuarto álbum en la carrera del europeo.

Nos comunicamos con Sanz a través del Zoom para obtener la entrevista que puedes encontrar tambien por aquí en su versión en video y en la que el ganador de 24 Grammys Latinos habla de la creación de la pieza, de la realización de su contraparte audiovisual, de su relación con el público que lo sigue y de su próximo documental.

Alejandro, “Palmeras en el jardín” es un tema con una letra bastante clara sobre una situación específica, lo que lo vuelve uno de los más explícitos de tu historia en lo que se refiere a una circunstancia de tu vida. ¿Por qué decidiste hacerla de ese modo?

Yo siempre he sido igual de explícito. Pasa que quizá no se sabía a quién iban dirigidas, pero todas mis canciones tienen una destinataria. “Y si fuera ella”, “Mi soledad y yo”, “Amiga mía”, “Lo ves”; todas tienen nombre y apellido. Lo que sucede es que, en esta ocasión, me tocó vivir una cosa difícil en un momento en el que todos se enteran de lo que pasa en la vida de los demás.

Empezaste a hacer música en otros tiempos. ¿Cómo vives esta nueva realidad, fomentada sin duda por las redes sociales? 

A veces, uno quiere nadar, pero la corriente te lleva. En realidad, era mucho mejor cuando no sabían qué había detrás de las canciones. Había mucho más misterio. Pero no voy a renunciar a la necesidad de escribir con las heridas abiertas solo porque pueda parecer que estoy contando algo de mi vida privada. La creatividad no tiene nada que ver con taparse las vergüenzas, sino que es todo lo contrario.

Muchos artistas dicen lo mismo, es decir, que no les gusta dar explicaciones de qué es lo que está detrás de cada obra que presentan. Sin embargo, si uno es fan de alguien o de algo, esa curiosidad es inevitable.

Cuando sabes la historia, ya tienes un cierto morbo, si lo quieres llamar así. Lo que pasa es que mis musas son muy golfas y nunca vienen cuando estoy en un momento bueno; siempre vienen cuando estoy un poco jodido. Y me dejo llevar por la situación. Si saben la historia, bien, y si no la saben, también bien. A mí lo que me gusta es cuando la gente viene y te dice: “Oye, esta canción quiere decir esto, ¿verdad?” O te cuentan una historia de lo que se imaginan que es la canción.

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También se dice que, cuanto más específico seas, más universal se vuelve el asunto. Aquí, obviamente, hablas de La Habana y de Madrid, pero habrá gente de otros lugares que podrá cambiar simplemente el nombre de las ciudades y sentirse identificada con lo que cuenta la canción.

Claro. Pueden poner un olivo en vez de la palmera, y ya.

Por otro lado, la conexión que tienes con tus fans siempre ha sido muy abierta. Te comunicas con ellos, les dices cómo te sientes. No te escondes debajo de una palmera o de un olivo.

Cuando muestras emociones o determinadas situaciones, colaboras para normalizar cosas que deberían ser normales. Hablar de salud mental o hablar de tus emociones ayuda mucho más de lo que perjudica, en el sentido de que la gente necesita saber que esto es algo que le puede suceder a cualquiera, que no necesitas esconderte cuando algo te está pasando.

Los artistas no andamos en un universo paralelo en el que nada nos toca. Si se puede sacar algo bueno del ambiente en el que vivimos ahora, donde todo se muestra de manera muy evidente, es el hecho de que todos podemos tener buenos momentos y malos momentos, y no pasa nada. No tienes que ser un superhéroe ni ir caminando un metro por encima del suelo.

En la colaboración que tuvo con Bizarrap, Shakira también fue muy confesional, y yo me digo: ‘¿Será que ahora los artistas que cantan en español están más dispuestos a hacer este tipo de revelaciones?’ ¿O será simplemente que, en cierto momento de sus vidas, ya no importa tanto protegerse por completo?

Pues imagínate que cuando Paquita la del Barrio empezó a cantar hubiera existido Bizarrap….

No, pero es que Paquita siempre ha dicho lo que se le ocurría, a través de otro compositor, claro.

Es que esto ha existido toda la vida. Ahora se ha vuelto más evidente, por lo que te hablaba antes, de que se conoce más la vida de los artistas; pero ha estado muy presente en las canciones folclóricas, como las españolas, que están llenan de historias.

Los compositores escribían historias ad hoc para las cantantes folclóricas que habían tenido un mal de amores con un torero. Era una auténtica ‘tiraera’, pero en copla. Claro que mi canción no es una ‘tiraera’, ni muchísimo menos. La hice con el máximo respeto y el máximo cariño.

Cuando sacaste el disco anterior, “Sanz” (2021), este  tenía un sencillo llamado “Bio” que no hablaba de una relación de pareja, pero sí de asuntos dolorosos relacionados a tu familia. Esa es una muestra clara de que has hecho cosas similares en el pasado.

Es que no le encuentro nada malo ni le veo ningún inconveniente. A mí, de hecho, me sirve mucho sacar las cosas de esta manera. Aliviana un poco el temor. Quizá sea también porque los artistas hemos estado siempre bajo una lupa, muchas veces acosados, y ahora nos estamos liberando para demostrar que no hay nada que ocultar, que no estamos haciendo nada malo.

Cuando hablamos de “Bio” en una entrevista anterior, te señalé que había una coincidencia temporal con “René”, una canción de Residente que iba por el mismo lado. Me dijiste que él era tu amigo, y lo menciono ahora porque ha estado involucrado en la creación del video de “Palmeras en el jardín”, que es muy impresionante.  

A mí me interesó mucho lo que él estaba haciendo. Los últimos videos suyos y alguna otra cosa que me mostró cuando coincidimos en Madrid. No es fácil encontrar la comunión que se necesita con un director de vídeos, sobre todo en lo que respecta a un tema tan delicado como este, que requería el manejo de una poesía visual que no fuera cursi ni un cliché.

Yo buscaba alguien que tuviera un uso de la metáfora bastante descarnado. Cuando me sentía mal, no sentía una tristeza ni una ansiedad, sino como si tuviera un agujero en el pecho. Y la primera imagen del video es eso. Me gusta ese tipo de imágenes, que te golpean en la cara y te salpican en el alma.

¿Qué fue lo que hizo específicamente René en el video?

Yo quería que él lo dirigiera, pero estaba justo terminando una película como actor y empezando a dirigir otra. Entonces, hablé con [el francés] Greg Ohrel, quien terminó siendo el director; pero las ideas y la dirección artística fueron de los dos.

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Este sencillo vendrá incluido en un disco que se lanzará en el 2025, y estás trabajando ahora en un documental sobre tu vida que se verá en Netflix. ¿Cómo va eso?

Estamos grabando ya, y va muy bien. La verdad es que tuvimos muchas conversaciones previas, porque había que encontrar el equilibrio entre lo que quieres mostrar y hacia dónde quieres que vaya. Es un documental sobre los dos últimos años, básicamente, pero también había que contar un poco la parte artística de cómo se llega a un disco como este, de todo lo que hay que superar para poder lograrlo.

¿Cuándo se hará la próxima gira?

En 2025, pero todavía no sé exactamente cuándo. Puede ser a mediados, o incluso en febrero o marzo. La idea es seguir hasta 2026.

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Este artículo fue publicado por primera vez en Los Angeles Times en Español.