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Buscando a Nemo, de Andrew Stanton y Lee Unkrich, ¿qué dijo la crítica en su estreno?

Buscando a Nemo, de Andrew Stanton y Lee Unkrich, ¿qué dijo la crítica en su estreno?
Buscando a Nemo, de Andrew Stanton y Lee Unkrich, ¿qué dijo la crítica en su estreno?

Uno de los más grandes éxitos de Pixar llegó a los cines en 2003. Se trata de la película animada Buscando a Nemo (99%), que contó con las voces de Albert Brooks, Ellen DeGeneres, Alexander Gould, Willem Dafoe y Geoffrey Rush, cuya historia tiene como protagonista a un sobreprotector pez payaso llamado Marlin, quien se une a Dory, un pez cirujano azul bastante olvidadizo, para encontrar a su hijo Nemo. En el camino, este padre comprende que la vida está llena de riesgos que debe correr, así como una lección sobre su hijo y cómo este puede protegerse a sí mismo.

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Buscando a Nemo (99%) se convirtió en el quinto filme de Pixar en estrenarse luego de otros, que también se convirtieron en producciones exitosas, como Toy Story 2 (100%) y Monsters, Inc. (96%). Ya con dos décadas desde el lanzamiento de esta película, aún podemos decir que es una de las mejores historias del estudio. Su recaudación fue impresionante, y hasta ahora sigue siendo un modelo a seguir: fue el segundo título más taquillero de ese año a nivel mundial, con un total de US$936 millones, siendo solo superada por El Señor de los Anillos - El Retorno del Rey (94%). También triunfó ampliamente a nivel doméstico al llevarse el primer lugar como la cinta más taquillera de 2003 en Norteamérica al obtener US$339 millones. Superó a Piratas del Caribe: La Maldición del Perla Negra (79%), Matrix Recargado (73%) y la tercera entrega de El Señor de los Anillos.

De hecho, desde sus primeros días en los cines muchos se dieron cuenta de que no era una película cualquiera ya que en su primer fin de semana obtuvo US$70 millones en Estados Unidos. Esta cifra quizás suene a poco en la actualidad, no solo por la inflación sino por las exigencias a las películas de superhéroes para lograr recaudaciones similares, pero en 2003 fue un auténtico espectáculo que se confirmó luego al quedarse cerca de los mil millones de dólares en ventas de boletos y después vender más de 40 millones de copias en formato DVD para convertirse en la mejor vendida en la historia.

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Gran parte de los críticos amó la película cuya animación se logró con gráficos generados por computadora. Dijeron que Buscando a Nemo (99%) es una película “encantadora”, que fue escrita como una mezcla de “dulzura y tonterías”, y animada con tal belleza que cada imagen podría ser congelada para siempre. La crítica quedó deslumbrada por este cuento de peces animado por computadora con un guión divertido y a la vez conmovedor que tuvo maravillosas interpretaciones de voz. Su historia, así como estilo, pudo ser disfrutado por personas de todas las edades en su estreno, y hasta hoy se ha conservado muy bien.

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La inspiración para la película llegó al director Andrew Stanton de sus recuerdos de la niñez, cuando iba al dentista y había un tanque con peces que le gustaba mirar. Él creía que todos esos peces venían del océano y querían encontrar la forma de regresar a casa. Luego, cuando tuvo un viaje familiar después del nacimiento de su primer hijo, fue a un parque de diversiones que en la época (estamos hablando de 1992) se llamaba Marine World y tenía varias exhibiciones que incluían un acuario donde se podían ver a los tiburones. Allí fue cuando pensó que llevar un mundo submarino al cine animado podría ser algo visualmente bello. Un cúmulo de experiencias le permitió crear Buscando a Nemo (99%), el filme que co-dirigió con Lee Unkrich, y que además le tomó bastante tiempo llevar a cabo puesto que la pre-producción arrancó en 1997.

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Al realizador le importaba mucho la fidelidad, ya que una historia que transcurre bajo el mar no podía tomarse a la ligera en su apartado visual. Por eso, los animadores tomaron un curso intensivo de biología y oceanografía de peces para asegurarse de que cada detalle, especialmente los movimientos de cada criatura, fuera lo más similar a la realidad. Este esfuerzo valió la pena, porque es lo que logró que el público pueda transportarse a los lugares que recorren los protagonistas en la película, y a su vez consiguió maravillar a la crítica.

Buscando a Nemo (99%), con su excelente desempeño en la taquilla y los comentarios que había recibido, se puso en camino a convertirse en una contendiente de la animación de ese año para los galardones. Esta cinta fue la primera de Pixar en ganar un Óscar a la Mejor película animada en la nueva categoría de los premios de la Academia y obtuvo otras nominaciones por edición de sonido, guión original y banda sonora original. Fue la mejor en los premios Annie dedicados a las producciones animadas y el Instituto Estadounidense del Cine la puso en su “Ten Top Ten” publicado en 2008, donde votaron 1,500 creativos de la comunidad para elegir diez películas “clásicas”, una por cada género.

Gracias a su éxito, 13 años después llegó el spin-off Buscando a Dory (94%), con la que se pudo ampliar el legado de esta legendaria película del estudio. A continuación, les mostraremos lo que dijo la crítica en su estreno:

Namrata Joshi de Outlook:

Sobre todo, Buscando a Nemo es una historia conmovedora que te asegura que aunque las cosas parecen sombrías, al final todo saldrá bien.

Neil Norman de London Evening Standard:

Buscando a Nemo ofrece tanto en términos de emociones, sustos, humor y perspicacia psicológica como en pura habilidad técnica, demostrando que una película puede ser arte sin ser una película "artística".

Sukhdev Sandhu de Daily Telegraph (UK):

Una espléndida comedia ecológica ambientada en la Gran Barrera de Coral.

Philip Kerr de New Statesman:

La animación de Buscando a Nemo es impresionante y esta película, creada por Pixar, el mismo equipo que hizo Toy Story, se parece a El mundo submarino de Jacques Cousteau.

James Christopher de Times (UK):

El placer tropical es una aventura bellamente imaginada que seduce a los niños y hace cosquillas a los adultos.

Peter Rainer de New York Magazine/Vulture:

Buscando a Nemo es distribuida por Disney, y tiene lo que solían tener las características animadas más conmovedoras de Disney: imágenes entusiastas combinadas con ingenio real.

Brian Eggert de Deep Focus Review:

Buscando a Nemo de Pixar elevó su producción ya visionaria y pionera al nivel temático de Hayao Miyazaki.

Kip Mooney de College Movie Review:

Fácilmente la película más colorida y alegre de Pixar.

Sarah Brinks de Battleship Pretension:

Buscando a Nemo enseña las lecciones clásicas de Pixar/Disney sobre la importancia de la familia, la aceptación, la amabilidad y el amor, pero también es una emocionante historia de aventuras, superación de la adversidad y trabajo en equipo.

Mike Massie de Gone With the Twins:

Las imágenes son tan nítidas como el guión, logrando risas, emociones, angustia y caracterizaciones inolvidables para crear una obra maestra animada.

Debbie Lynn Elias de Behind The Lens:

Una película familiar que es realmente para toda la familia, desde el abuelo hasta el nieto. Buscando a Nemo es una joya preciosa en las bóvedas de Pixar y Disney. Exquisitamente impresionante, encantadora y mágica de principio a fin.

Rachel Wagner de Rachelsreviews.net:

Pixar realmente lo sacó del estadio en este caso.

Glen Oliver de IGN Movies:

Buscando a Nemo es, en última instancia, una aventura gratificante, atractiva, convincente e incluso espiritual que funciona con gran carisma en múltiples niveles.

Matt Soergel de Florida Times-Union:

Se ve muy bien, por supuesto: todas las películas de Pixar lo hacen. Pero la genialidad de esas otras películas radica en sus historias reales, historias tan inspiradas como la animación.

Tim Regan-Porter de Paste Magazine:

Visualmente, Buscando a Nemo es espectacular. Los animadores representan estas escenas con detalles exquisitos y colores vibrantes, llegando más allá de la mera magia CGI al arte.

Philip French de Observer (UK):

Una seductora pieza de narración que crea un mundo submarino mágico a través de sus gráficos imaginativos y efectos de sonido.

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