Cine independiente, una necesidad artística

CIUDAD DE MÉXICO, enero 23 (EL UNIVERSAL).- Este jueves que llegue a salas comerciales "No vayas a clases mañana", ópera prima de Diego Barragán, se dará una muestra más de la fórmula que se ha seguido en tiempos recientes: la vía independiente.

La cinta se rodó en 2022 con un presupuesto cercano a los 3 millones de pesos, cinco veces menor que el promedio nacional, de acuerdo con el Instituto Mexicano de Cinematografía.

Se trata de un coming of age (paso a la adultez) situado en las horas previas en que dos adolescentes, hartos del acoso que sufren, pretenden desencadenar un tiroteo en su escuela.

¿Realmente lo harán? Quizá sólo desean pertenecer a algo y no saben qué caminos tomar.

"Como cualquier película independiente, surge cuando se tiene la necesidad artística de contar algo con los pocos o nada de recursos que se tienen. Cuando iba en la prepa me obsesioné con el documental Columbine de Michael Moore (sobre la masacre en una escuela de Estados Unidos, en 1999) y pensé que habían hecho los chavos antes de eso, porque para mí era raro y me pareció un tema fascinante eso", relata Barragán.

"El rodaje fue de dos semanas y media, mi casa fue acondicionada para ser tres lugares al mismo tiempo y cosas así. Sólo de esa manera podíamos hacerla", recuerda.

Confían en lo independiente

Hoy, el cine independiente mexicano sigue haciéndose. En el orbe, se considera que la independencia fílmica tiene que ver con estar al margen de los grandes estudios o un conglomerado de medios, y con dinero mínimo generalmente procedente de sus hacedores.

A principios de los 70, en Sonora, Bertha Navarro luchaba para que no se detuviera el rodaje de "Reed: México insurgente". Sin apoyo estatal y empresarial, la película situada en los albores del siglo XX, se hacía en 16 milímetros y requería de escenas monumentales como la de la estación del tren.

La entonces naciente productora recorría los pueblos aledaños, buscando gente que quisiera participar como extra. A veces, encontraba a quien de alguna manera sirviera para la historia, como un maestro rural que interpretó precisamente a un profesor.

Fueron tres meses de filmación entre amigos, actores y no actores, liderados por ella y el realizador Paul Leduc. Pero todo valió la pena, porque esta película de corte independiente llegó a festivales de cine como Cannes (en Francia) y después, ganó el Ariel para Película.

"No teníamos dinero y no sé cómo la hicimos (risas), pero sí fue un momento de ruptura a como en ese momento se hacía el cine", dice Navarro, quien ahora rebasa la treintena de filmes, entre ellos "Cronos" y "El laberinto del fauno".

A ella le tocó iniciar en un momento en que los cineastas jóvenes no tenían oportunidad de trabajar, porque lo sindicatos estaban cerrados a ellos y el apoyo gubernamental prácticamente no existía.

Así que la independencia, era el camino:

"Creo que lo importante de ese cine es que justo provoca que haya nuevas propuestas y cineastas, quienes van a a hacer cine sea como sea. De esa época éramos Cazals (Felipe, 'Canoa'), Hermosillo (Jaime Humberto, 'La tarea'), Ripstein (Arturo, 'El lugar sin límites') y el propio Leduc", destaca.

Las cifras

De acuerdo con las más recientes cifras avaladas por el Imcine en su Anuario Estadístico, 54% de películas realizadas durante 2022 (140 de 258) fueron completamente financiadas por dinero privado.

Pero no hace diferencia entre las cintas producidas totalmente por conglomerados y empresas como Netflix y ViX y las que son financiadas por conocidos y amigos como el caso de la cinta "No vaya a clases mañana".

La cifra de 140 es la más alta de este siglo, superando a las 115 de 2021 y las 111 registradas en 2019, año en que casi estuvieron en 50-50 las apoyadas con fondos públicos y privados.

El Anuario indica que después de la Ciudad de México, el estado de Jalisco es el lugar donde más se produce cine nacional con 9%. Y el cine independiente puede ser factor de eso.

Además de "No vayas a clases mañana", otras películas que han sido hechas bajo ese modo de producción en tierras tapatías son "Retrato familiar" y "Carretera 15", ambas llegadas a la pantalla grande en el último año.

Su productor, Frank Rodríguez, señala que es la única forma de seguir contando historias.

Y, además, puede ser negocio, aunque su primera producción "My firts movie", no ha recuperado su inversión inicial a 10 años de haberse hecho.

"Se hizo 'Lección Zaragoza' (2014) con 60 mil pesos y nos ha dado unas 20 veces más. 'Retrato familiar' y 'Carretera 15' también han sido negocio", apunta.