Ni el éxito o el Oscar libran a Joaquin Phoenix de la inseguridad

Con unas cuarenta películas en su haber, el aplauso constante de la crítica, el premio Oscar y la aprobación unánime del público, cualquiera pensaría que Joaquin Phoenix habría superado sus inseguridades artísticas. Que después de cuatro décadas moviéndose por Hollywood, siendo protagonista y líder de decenas de historias, habría construido un muro de seguridad, confianza y autoestima inquebrantable. Pero no. La estrella de Joker sigue dudando de sí mismo y ventila su vulnerabilidad con la misma honestidad de siempre.

Así lo dejó entrever Ridley Scott a la revista Empire, revelando la inseguridad que presentó el actor cuando faltaban dos semanas para iniciar el rodaje de Napoleón. La película histórica sobre el emperador francés tiene previsto estrenarse el 22 de noviembre y supone la primera colaboración entre ambos desde Gladiador (2000) hace más de veinte años.

“Llega, y te quedan dos semanas [para el rodaje] y dice: 'No sé qué hacer'”, dijo Scott sobre Phoenix. “Le dije, ‘¡¿Qué?!’ ‘No sé qué hacer’. Oh, Dios. Le dije: ‘Pasa, siéntate’. Nos sentamos durante 10 días, todo el día, repasando escena por escena. En cierto sentido, ensayamos. Absolutamente detalle a detalle.”

Es decir, imagínense el panorama: a dos semanas de iniciar una superproducción costosa, con toda la logística en marcha, la estrella protagonista aparece de repente admitiendo abiertamente que “no sabe qué hacer”. Sin dudas, se trata de un gesto de humildad incuestionable que demuestra la vulnerabilidad artística que todavía arropa a Joaquin Phoenix a pesar del éxito, los premios y salarios millonarios. En otras circunstancias, cualquier director habría entrado en pánico ante semejante panorama, pero en este caso, Ridley Scott sabía con quién lidiaba. Que solo era cuestión de darle al actor el espacio suficiente para comprender y absorber cada momento hasta que se sintiera lo suficientemente cómodo.

Y es que Joaquin Phoenix nunca tuvo miedo de exponer sus debilidad y vulnerabilidad artística, compartiendo con el mundo que vive “plagado de dudas sobre sí mismo”, admitiendo que se siente nervioso en los rodajes hasta quedarse “petrificado”.

"¿Qué te petrifica?", le preguntó Anderson Cooper en el programa 60 Minutes en 2020, un año después del éxito de Joker. “Hay tantas cosas que quiero expresar cuando acepto un personaje. Reviso el guion y estoy lleno de ideas. Supongo que me pongo nervioso de que no voy a ser capaz de encontrar el espacio correcto para expresarlas", explicó.

Sin embargo, esas dudas y temor petrificante que lo inundan durante el proceso creativo se convierten en su gran motivación. Por ejemplo, cuando le ofrecieron el papel del Payaso del Crimen de Gotham, le tomó un tiempo decidir si quería aceptarlo. “Había mucho miedo”, confesó a Total Film. “Pero siempre digo que existe miedo motivador y miedo debilitante. Está el miedo con el que no puedes dar un maldito paso y está el tipo de miedo que dice ‘Ok, ¿qué hacemos? Porque eso no fue lo suficientemente bueno’. Y así cavas más y más profundo. Me encanta ese tipo de miedo. Nos guía, nos hace trabajar más duro”.

Al parecer, estos miedos y dudas internas son parte de su naturaleza artística, sirviéndole como motor motivacional, llevándolo al límite del riesgo creativo a dos semanas de iniciar una producción internacional donde él es el centro de la historia. Por un lado, Joaquin Phoenix quiere personajes que lo desafíen. Por ese motivo aceptó interpretar a Napoleón.

Anhelaba volver a trabajar con Ridley Scott y repetir con otra gran producción después de su primera experiencia a su lado como el déspota villano de Gladiador. Y si bien el director de Alien le ofreció otros papeles en el pasado, “nada me había hecho sentir que iba ser demandante para los dos”, dijo a Empire. Hasta que llegó la oferta de Napoleón.

Y ese desafío era algo que Ridley Scott conocía. Al fichar a Joaquin Phoenix, el director tuvo que hacer que David Scarpa (Todo el dinero del mundo) reescribiera todo el guion para que el actor se sintiera cómodo. “Joaquín está tan lejos de lo convencional como se puede llegar a ser”, dijo Scott en otra entrevista a Empire. “No deliberadamente, sino por intuición. Eso es lo que lo hace funcionar. Si algo le molesta, te lo hará saber. Hizo que [‘Napoleón’] fuera especial al cuestionar constantemente”.

Para conseguir sacar la película adelante entre las dudas y proceso creativo de Joaquin Phoenix, tuvieron que diseccionar la película para ayudarlo a centrarse en la figura de Bonaparte, desarrollando un proceso constructivo que, según Scott, hizo que la producción fuera “más grande y mejor”.

En resumen, Joaquin Phoenix será uno de los actores más destacados de la era moderna con una capacidad arrolladora para sacar a relucir la vulnerabilidad más profunda de sus personajes, tanto en roles oscuros (Joker) como cerebrales (The Master), psicodélicos (Vicio propio) o emocionales (María Magdalena). Sin embargo, esa exposición artística que tanto atrae a los cineastas y público tiene su raíz en la propia vulnerabilidad del actor. Siendo una estrella consagrada que no tiene miedo de plantarse ante su director y confesar que está perdido, que necesita ayuda a dos semanas de comenzar el rodaje.

Este artículo fue escrito en exclusiva para Yahoo en Español por Cine54.

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