Yahoo Estilo Los espectadores hemos infravalorado uno de los mejores años del cine moderno
1999 se suele considerar como el mejor año del cine, pero existe otro que le hace competencia
Por Pedro J. García.- ¿Cuál es el mejor año del cine? ¿Se lo preguntaron alguna vez? Historiadores y cinéfilos no se ponen del todo de acuerdo, pero el año 1999 es un punto de encuentro: todos coincidimos en que fue un año increíble para el celuloide, con películas inolvidables que marcaron un antes y un después en la industria, títulos revolucionarios que a día de hoy siguen ejerciendo una enorme influencia y a los que los amantes del cine, especialmente los millennial, regresan una y otra vez.
1999 fue el año del triunfo en los Óscar de Belleza americana, una película que derribaba la fachada de la sociedad norteamericana y causaba sensación y controversia con su provocador argumento y su estética emblema de finales de los '90. También fue el año en el que Paul Thomas Anderson se ganó para siempre a su público con la monumental obra maestra Magnolia y películas como ¿Quieres ser John Malkovich?, Vírgenes suicidas o Election redefinieron el cine indie. Por no hablar de Almodóvar y su oscarizada Todo sobre mi madre, que avivó el interés por el cine español en todo el mundo y reafirmó el amor internacional por el realizador manchego.
En 1999 también pudimos ver la última película del maestro Stanley Kubrick, Ojos bien cerrados, asistimos al histórico regreso de Star Wars con el inicio de la trilogía de precuelas de George Lucas, pasamos miedo con Sexto sentido -de cuyo final seguimos hablando veinte años después- y fuimos seducidos por la sensual El talentoso Sr. Ripley. También nos reímos con American Pie y nos reenamoramos de la comedia romántica con Un lugar llamado Notting Hill. Pero sobre todo, asistimos a la creación de fenómenos que reinventaron géneros como El club de la pelea, El proyecto de la bruja de Blair y Matrix, cintas que, cada una en su terreno, influenciaron profundamente al cine posterior.
Después de este resumen, tenemos razones de peso para proclamar 1999 como el mejor año del cine moderno. Pero ahora le toca el turno a 2001, y no me faltan los argumentos para presentarlo como candidato al mismo título. Empecemos.
UN AÑO QUE NO DEBEMOS SUBESTIMAR FÁCILMENTE
Cuando Kubrick predijo el año 2001 en 1968 con su obra maestra 2001: Odisea del espacio, imaginó viajes espaciales a Júpiter, civilizaciones extraterrestres y supercomputadoras con consciencia propia, pero no vaticinó que también sería un año decisivo para el cine. Ahora, el año 2001 representa el futuro imaginado por Kubrick y el pasado que vivimos los que aun seguimos en la Tierra recordando el ayer con nostalgia y viendo cómo el tiempo se nos escapa de las manos.
Aquellas películas estrenadas en 2001 ya tienen más de dos décadas y podría dedicarles un artículo a cada una de ellas, pero un resumen de las mejores y más influyentes servirá para subrayar su importancia y su legado en nuestros corazones cinéfilos.
En 2001 dieron comienzo dos de las sagas que delimitaron los parámetros del cine fantástico y épico, creando verdadera obsesión entre sus fans para convertirse en símbolos generacionales de los que actualmente se sigue hablando a diario en redes sociales. Estoy hablando por supuesto de El Señor de los Anillos y Harry Potter, que iniciaron sus universos en pantalla con sendas primeras películas que arrasaron en taquilla y pusieron en marcha dos de las franquicias más poderosas del cine moderno, caracterizado por las sagas, secuelas, spin-offs y universos compartidos.
Con esas dos películas (o más que películas, estilos de vida), una generación entera ya tendría argumentos suficientes para proclamar vencedor a 2001. Pero hay más. Baz Luhrmann deslumbró al mundo entero y Nicole Kidman y Ewan McGregor levantaron suspiros con uno de los musicales más excéntricos, energéticos y originales de la historia, Moulin Rouge, amor en rojo.
Alejandro Amenábar seguía los pasos de Almodóvar triunfando en el terror con la gótica Los otros (también con Kidman, que vivió un gran año). La gran estafa hacía entrar al cine de atracos en una nueva era de esplendor y nos entregábamos al cine de tacitas con Muerte a la medianoche. La atrevida y sexual Y tu mamá también daba muchísimo que hablar y se colaba en la carrera de premios. La pianista provocaba desmayos en los cines. Y Steven Spielberg retomaba un proyecto de Kubrick para realizar una de sus obras de ciencia ficción más arrebatadoras, pero también divisivas e infravaloradas, A.I. Inteligencia Artificial.
EL APORTE DE LA ANIMACIÓN
El cine de animación también merece mención especial. Aquel fue el primer año en el que la Academia de Hollywood introdujo la categoría de mejor película de animación, premio que fue a parar a la fundacional y revolucionaria (sí, en serio) Shrek, parodia de los cuentos de hadas que plantó cara a Disney y Pixar representando un incontestable punto de inflexión en la animación, hasta ese momento dominada por Disney. El tiempo no ha hecho más que reafirmarla como una de las cintas animadas favoritas de todo el mundo y cada día en redes sociales se deja constancia del amor que los fans sienten por ella.
Por otro lado, Disney estrenó uno de los últimos vestigios de su cine de animación tradicional, Atlantis: El imperio perdido, una película que no causó mucho impacto en su estreno, pero que el tiempo ha convertido en un clásico de culto. Mientras, Pixar triunfaba y enamoraba al mundo entero con su cuarta película, Monsters, Inc, y aunque la animación por computadora se imponía al 2D, el cine dibujado a mano seguía resistiendo desde Japón con Chiyoko, la Actriz Milenaria; Metrópolis y sobre todo el fenómeno El viaje de Chihiro, una de las grandes joyas de Hayao Miyazaki, que convertía a Ghibli en uno de los estudios de cine más queridos en todo el mundo.
EL OTRO CINE QUE NO SE QUEDÓ ATRÁS
En 2001 también se estrenaron varias comedias que pasaron a la historia, como El diario de la princesa, con Anne Hathaway; Legalmente rubia, con Reese Witherspoon o Zoolander con Ben Stiller, films que muchos no tomaron en serio en su día y veintidós años después son venerados por miles de fans. Sin olvidar la nueva ola de cine paródico que continuaba la tronchante y absurda secuela de Scary Movie, aunque suene a broma, una de las películas más influyentes del cambio de milenio.
El cine indie o de autor también nos dio muchas alegrías en 2001. La francesa Amélie se convertía en un fenómeno mundial y creaba tendencia en el cine, la cultura y la estética en general. Curiosamente, el tiempo hizo que le salieran muchos detractores, pero no se puede negar el enorme impacto que tuvo en su día.
Desde el Reino Unido llegaba la entrañable y conmovedora Billy Elliot, un soplo de aire fresco que conquistó la taquilla -derivando más adelante en musical de éxito- y en Estados Unidos surgía una remesa de títulos independientes a cada cual más icónico: Los excéntricos Tenenbaum, Hedwig and the Angry Inch, Ghost World o Donnie Darko. Si viviste tu adolescencia en aquella época, es muy probable que en algún momento te refirieras a alguna de ellas como tu película favorita.
¿CUÁL ES LA MEJOR?
Para el final me he dejado intencionadamente la que muchos consideran la mejor película del cine moderno, Mulholland Drive. La obra maestra del genio del misterio surrealista David Lynch causó conmoción cinéfila, recibió una nominación al Óscar a mejor director (premio que se llevó en Cannes) y fue nombrada en 2016 como la mejor película del siglo XXI en una encuesta realizada por BBC. La impresión que generó en el cine es innegable. Para muchos supuso el punto de entrada al idiosincrásico e inclasificable universo de Lynch, convirtiendo a miles y miles de espectadores en nuevos devotos del creador de Terciopelo azul, Twin Peaks o Por el lado oscuro del camino.
Con su enmarañado misterio onírico, su viaje inmersivo y sus inolvidables imágenes, Mulholland Drive sigue merodeando en el subconsciente de los que la vimos y revisitamos una y otra vez para asumir el reto imposible de intentar entenderla en su totalidad.
Y hasta aquí mi presentación. No cabe duda de que 1999 es uno de los mejores años del cine, y de hecho hay bastante unanimidad a la hora de colocarlo en el primer puesto. Sin embargo, cuando ponemos sobre la mesa los recuerdos del cine de 2001, nos damos cuenta que deberíamos hablar más de la increíble cosecha cinematográfica de ese año y lo mucho que definió a los millennials como espectadores y amantes del cine. Doce meses en los que muchos sentimos que habíamos encontrado nuestra nueva película favorita... en más de una ocasión.
Este artículo fue escrito en exclusiva para Yahoo en Español por Cine54.
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